“无尽藏——杨福音的绘画艺术展”在中国国家画院美术馆开幕。

展览展出了杨福音山水、人物、花鸟、册页、手卷及书法作品158幅，受到中国美术界“大佬”们的关注。

展览上，美术界、收藏界的人士在细细品味交流杨福音的艺术成就。

　　红网北京9月24日讯（通讯员 傅英 时刻新闻记者 汤红辉）同是湖南老乡，中国国家画院研究员、著名文化学者王鲁湘通过对杨福音绘画艺术深入研究后，评论认为“杨福音真的是在美术史上的凤毛麟角”。23日，“无尽藏——杨福音的绘画艺术展”在中国国家画院美术馆开幕，展出杨福音山水、人物、花鸟、册页、手卷及书法作品158幅。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，中国美术家协会副主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松，湖南省美协主席朱训德，中国国家画院研究员、著名文化学者王鲁湘在开幕式上分别致辞。中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国国家画院党委副书记兼纪委书记张兵，中国国家画院副院长、中国美术报社长张晓凌，中国国家画院副院长曾来德、赵卫、张江舟等出席画展。

　　“无尽藏”起意于苏东坡《前赤壁赋》中“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。杨福音将“无尽藏”作为这次画展的主题，说明中国历代优秀画家乃中国及世界文化艺术取之不尽的精神宝藏。杨福音认为：中国画创新的结果应该是更像中国画，创新应更加接近中国画的原核、生命、语言，而不是离开中国画。

　　杨福音的绘画，以独特的笔和墨，形成现代的表达形式，个人面貌极为突出。杨福音讲究简约之美，作画用线是在减法中寻求突变，追求线条独立的审美价值和构成意识。杨福音的山水画，用无皴法，线与墨勾勒屋舍、亭台、溪桥、林木，纯以线为之，酣畅高古。杨福音的写意画，无论是花鸟还是人体，无论是以线条为主，还是用墨色铺染，仿佛是信手拈来，忘乎所以，既有法又无法，似有还无，充满禅意，能让我们体味到画家在创作的过程中自由的心态和追求的舒畅、随意和淡定的境界。

　　杨福音是湖南长沙人。国家一级美术师。1993年由湖南省画院调入广州书画研究院，20余年来，杨福音绘画之余潜心阅读和写作，学养深厚，出版了《由红菜薹想起》《长岭上》《吾喜吾爱》等散文集，曾在多家报纸上开辟散文专栏。2003年杨福音散文专栏获全国报纸副刊散文一等奖。2008年人民美术出版社出版了俗称大红袍的《中国近现代名家画集•杨福音》。

　　“无尽藏——杨福音的绘画艺术展”由中国国家画院学术支持，广东省美协、湖南省美协、广州画院联合举办，谭国斌当代艺术博物馆、杨福音艺术馆、聚宝盆等协办，将展至9月27日结束。