昨晚，长沙歌舞剧院创排的大型跨界融合舞台剧《红于二月花》首演。长沙晚报记者 黄启晴 摄

　　长沙晚报讯（记者 胡兆红）昨晚，2017东亚文都长沙活动年第二阶段“夏·听水”系列活动启动式暨舞台剧《红于二月花》首演在长沙实验剧院举行，市委常委、市委宣传部部长高山宣布活动启动并致辞。省人大常委会原副主任、省文化艺术基金会主席肖雅瑜，省人大法工委主任梁肇洪，省文化厅党组书记、厅长禹新荣，副市长陈中等观看了演出。

　　高山对艺术家们付出的辛勤努力表示慰问和敬意。他指出，一座城市既有“面子”又有“里子”，面子指的是城市的形态和环境，对于长沙来说，“山水洲城”是长沙的面子，文化传承是城市的里子。“面子”和“里子”有时候是可以相互转化的，长沙独具地域特色的传统文化和人文风情，也是长沙这座城市的面子。

　　长沙地域特色文化完美呈现

　　跨界融合舞台剧《红于二月花》由长沙市委宣传部、长沙市文广新局组织指导，由长沙歌舞剧院、长沙艺术研究院联合创作。该剧以上个世纪三十年代初的长沙古城为背景，以岳麓山红枫为精神象征符号，围绕国家级非物质文化遗产——“湘绣”的保护和传承来展开剧情，展示了湘绣、铜官窑、长沙山歌等独具长沙地域特色的传统文化和人文风情。演员精湛的表演，赢得观众阵阵掌声。作为国家艺术基金2016年度资助项目，该剧首演后将面向全国在年内启动40场巡回演出。

　　总导演王蕾介绍，这台大戏从创作开始，到排练成型，历时将近一年，在此之前，创作团队先后到过长沙沙坪湘绣基地、望城铜官窑、长沙县山歌传承人处等地方采风，感受生活，抓取第一手素材。

　　王蕾说，该剧是具有创新性、跨界融合舞台剧，把话剧与舞剧相结合。总体原则是以现实主义与浪漫主义创作手法相结合，采用意识流的手法进行贯穿，把长沙地域特色的非遗文化、风俗民情从视觉、听觉多方面展现。

　　在音乐上，该剧又以湖南地方小调为基础，以大筒、琵琶、唢呐等民族乐器奏出极具湖南韵味的优美旋律，再适时融合长沙山歌等非遗曲调，进行大胆创新，从而将湖南风格的音乐延展出更多的可能性，在其变化发展、戏剧性处理、交响化烘托等方面都进行了探索和努力。

　　90后演员挑起大梁

　　该剧以绣庄小姐“锦云”与陶窑工艺师“青山”的爱情为主线。“青年锦云”的扮演者张迪是位90后演员。

　　在那个包办婚姻盛行的年代，锦云不仅是冲破旧观念的代表，也是非物质文化遗产的捍卫者。为了演好这个角色，张迪去了长沙湘绣文化博物馆，切身感受穿针引线，再将细致的观察，融入到舞台上的肢体语言中。

　　“开始来长沙时听不懂方言，现在我可以用方言唱歌，因为我饰演的不仅仅是一个绣娘，我要去全方面地了解这个人物的特色，她性格里有一股韧劲儿，为此，我经常学湘妹子‘霸得蛮’，把自己的泼辣劲儿给逼出来。”张迪表示。

　　男主人公“青山”的扮演者郭亦鸣也是个90后，这位1米8个子的大男生，腼腆、帅气。

　　舞台上，他是铜官窑的画师，他要将画师文艺的气息传递给观众，又要树立一个粗犷、质朴、接地气的陶工形象。郭亦鸣毕业于解放军艺术学院，之前参演的作品大多为军旅题材，少有尝试面部表情如此丰富的舞台剧。 初次相见的情愫，再次重逢的喜悦，这些跟锦云心灵交流的场景，都要通过细微的表情逐步呈现。而锦云出逃那一幕，青山看她的眼神，有关切，有心疼，有疑问，还有爱，这一切都要这个经常参演军旅舞剧的演员来呈现，“这一切对于我而言，确实是不小的挑战。”郭亦鸣坦言心中的忐忑。不过，昨晚观众热烈的掌声，给了他最好的回答。