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《园丁之歌》剧照，该戏由曾金贵导演。（受访者供图）
曾金贵与徒弟曹汝龙同台演出。（受访者供图）
湖南省湘剧院复排的传统经典剧目《马陵道》上演，备受好评。（湖南省湘剧院供图）
曾金贵在家画脸谱。（受访者供图）
红网时刻记者 宋沛珊 长沙报道
从艺70年，说起舞台表演，国家湘剧代表性传承人曾金贵还是会不假思索地说起那些表演故事。
走进曾金贵的书房，书柜里都是自己所绘的脸谱，墙上挂着自己绘画的钟馗。落座，他拿出两枚印章，一曰“戏里不知谁是我”，一曰“梦中方晓我是谁”，诉说着自己对湘剧的热爱，对舞台的痴迷。
戏里戏外皆是湘剧
湘剧是湖南省的第一大剧种，有着600年的悠久历史，是湖湘文化最具有代表性的名片之一。如今，掀起了保护传统文化的风潮，这声声入耳、秀丽婉转的湘剧高腔也逐渐飞入寻常百姓家。
“湖南戏曲大致就分两个流派，一个是花鼓戏，一个就是湘剧了。可以这么说，花鼓戏相当于流行音乐的话，那么湘剧绝对可以算作是美声、民乐。”曾金贵老师这样描述湘剧。
“几岁的时候，日军入侵长沙，我们一家逃难去了益阳，我和姐姐经常去戏班里玩，从小就接受了民间艺术的我，看着戏班师傅们换戏串场，九岁的我就敢台上唱起来了，这好像就注定了我的人生也是属于湘剧的。”
几十年来，曾老在湘剧舞台饰演过众多人物形象，古代剧目人物如包拯、廉颇、张飞、曹操等，现代人物如李玉和、杨子荣、张厚田等。他还参与创作并导演了《园丁之歌》《布衣毛润之》《杨赛风》《铸剑志》等等，舞台经验及丰富，涉猎艺术种类多。2009年曾金贵被文化部授予“非物质文化遗产——湘剧代表性传承人”称号。
“梨园怪才”，名不虚传。
问起从艺的经历，“台上疯得不到位，台下癫得不起劲”，他的言谈里透露着把湘剧当作生命的精神，那些过往故事诉说着自己与湘剧艺术融为一体。翻看着他的艺术人生，是啊，舞台上的曾金贵唱、做、念、打一板一眼，演着湘剧的魂，舞台下的曾金贵画脸谱、绘画、篆刻，诠释着湘剧的根。
“台上一分钟，台下十年功”。求艺的路必是辛苦，但收获必是甘甜。“1954年，我去衡阳演出，老师们作说戏，讲起‘张飞审瓜’的故事，叹息说就是没有剧本。我听了后，遍问了老师关于故事的细节，回家只要是不练戏，都在琢磨这个故事，想戏写戏，写戏想戏，从来没有搞创作的我不知道哪里来的勇气。等我演多了看多了后，重新修改了这个本子，后面还成为我们团的保留剧目。”这位年过80的矍铄老人，导演、绘画、诗词、金石、根雕等，均有研究，而谈起他至爱的湘剧和脸谱，滔滔不绝来说起来。
“要变，好的留下来，增添新色彩”
湘剧的黄金年代应是20世纪50年代初了，“那个时候上座率绝对是高，大师层出不穷，表演也是百花齐放。当时我与余福星合作整理改编了《金丸记》还获得了田汉先生和省里会演专家的肯定呢。”
当时，全国各地的职业剧团都纷纷修建演出场地。当时长沙也有四个湘剧团，分别是一、二、三、四剧团。一团在五一广场的文华剧院，二团在南门口的劳动戏院，三团在解放路的兰陵戏院，四团在北正街群艺戏院。每个团都有自己的演员阵营和艺术特点，当时流传着一句话，一团花脸傲，二团旦角俏，三团出生角，四团唱工妙。
“那会演出市场特别好，好多观众晚上抱着被子排队买票，出钱请人买票，还出现了黑市票。”曾金贵坐在桌前，眯着眼睛回忆起往事。
“有了忠实的观众就有了艺术大家们，黄菊奎师傅当时唱《金沙滩》中的卢俊义，宋江等梁山好汉送他上船，登船后一条腿往船上一站，抬起另一腿。既要稳，又要表现船的摇晃，边唱边变换身姿。每次演完，都会博得满堂喝彩。”边说，他还站起来比划起来。“那可真是天下第一腿啊”。
“但是，80年代的时候，全国戏剧都出现了危机。剧团入不敷出，剧种单一，演员们困惑无奈。有的坚持不懈探索的，也有出去谋出路的。没落了后，我们失去了那些观众，辗转在农村演出，境况复杂起来”。
“我们也经常在思考，湘剧是怎么样走出了群众的视线，没落了呢？”他说，上世纪80年代后，西方文化的汇合，那些忠实戏迷的欣赏趣味、审美疲劳悄悄发生了变化。电视等媒体普及深入到每家每户，大家坐在家里就可以欣赏到各种各样的艺术表演，他们也较少愿意来剧院听戏了。再者，湘剧的观众群的年龄段多在40岁以上，在年轻人中鲜有市场，湘剧的表演形式也难以吸引喜欢“文化快餐”的年轻人。
在挫折中寻求新生机，湖南省湘剧院和市湘剧院在困境中摸索着前进的道路：讲好故事，用湘剧古老的表演形式讲述近现代的故事，贴近现代生活，以引起人们共鸣。《铸剑悲歌》《八一风暴》《布衣毛润之》《青青社区》《酒村长》等，这些戏都是把耳熟能详的名人或者身边的故事进行艺术创作。
“文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。”说起如何让湘剧增添活力，“我坚持认为湘剧的传承不能墨守成规，必须内容革新、形式革新，这样才能让更多人接受。”如今的曾金贵还在发挥余热，教授排练多个大小剧目，这份坚持也让他感受到了湘剧的“第二春”。
冷门到热门 让湘剧融入生活
在曲折中前进，改革带来了变化。大胆创新，谨慎创作，曾金贵用自己的多年艺术积累在湘剧内容上创新进行着多次尝试。
2012年，湖南省湘剧院接到去香港参加艺术节的通知，为了带去既有传统文化精髓，又能应景的湘剧。“当时就点到了要演《十三福》，这是一出亮演员阵营、亮服饰行头、亮技艺功夫、失传久远的喜庆热闹戏。我指导排练，勘校曲牌与老本，领会文言赋词中的意蕴和含意。”
同年，曾金贵亲自改编、导演的神话大剧《斩三妖》，在“湖南湘剧名家贺岁”演出周中，初次亮相便惊艳全场。首场演出完，一位90多岁的老观众向他敬礼，激动地说：“曾老师，我几十年没有看过这个戏了，你把它挖出来，演新了，演活了，感谢你啊！”说起这些演出经历，他的脸上带着笑意，颇有几分得意地说。的确，剧本打磨，多元素的舞台效果，这些传统经典剧目在重新包装下，还吸引到了年轻人来观看。
不仅让戏剧飞入寻常百姓家，还要让戏剧生长在这片土地上。“自己的文化宝藏怎么能丢？”2005年，长沙市政府改造背街小巷，曾金贵在会上表示长沙文化传承深厚，现代戏剧名人冠宇神州。他提出在第一师范旁的青山祠建一条戏剧街，这条街要装点“梨园”春色，展现“菊坛”雅韵，彰显“戏窝子”的特点。“这条街得到太多了的称赞，内容设计我特别小心仔细，不想出错，别坏了民族文化，后来还当了义务讲解员。”
现在，曾金贵早已退休数年了，对于湘剧的热爱，他转嫁在那些“继承者们”身上。
“我10岁就考入省湘剧院，开始学习湘剧，2007年毕业，成为一名正式湘剧演员，也是同年拜师曾金贵老师。”青年湘剧演员邹俊雄是曾金贵最年轻的关门弟子，今年28岁的他已有着丰富的演出经历了。“刚开始学习，我乐感不够好，曾老一直不间断教我，去不了他家，打电话也要听我唱选段。唱、做、念、打门门都是功夫，跟着曾老，我不仅学会了很多经典戏剧，画钟馗图我也日渐精进，也是他让我明白做一个传统文化手艺人的意义。”
“我算是年轻的湘剧演员，学习湘剧是机缘巧合，现在越来越多人的注传统文化，湘剧发展越来越好，我时常觉得自己选对了职业，选对了人生方向。我参演了《马陵道》，记得首演当晚，是在湖南大剧院。这是获过大奖的戏剧，能再次登上舞台，大家都很雀跃，我特别激动，一直压着自己声音别颤抖。表演结束后，那可是掌声不断。”
如今，湘剧进校园，活动如火如荼。《马陵道》《玉麒麟》等传统经典剧目再现，湘剧剧场天天好戏上演。真是“好戏天天演，欢乐满星城”。正是应了曾老在自传里写的一首诗，“薪火相传推新手，古树开花耀湖湘。老夫本是梨园客，激情聊发少年狂。”
来源：红网
作者：宋沛珊
编辑：刘威成
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