编者按：10月24日，首届湖南·中国画双年展座谈会在湖南美术馆举行。来自全国各地的双年展参展中青年艺术家、美术界专家学者齐聚湘江之滨，围绕中国山水画的发展方向等主题进行深入探讨交流，并对湖南美术创作和发展提出了许多宝贵意见和建议。红网特推出《艺家之音》专栏，记录专家学者的艺术思想。

中国美术学院教授、博士硕士生导师、中国画系主任张谷旻在首届湖南·中国画双年展座谈会上作精彩发言。

红网时刻记者 胡邦建 长沙报道

“今后的美术什么特点呢？五花八门，任何的表现形式都可以尝试，但更要讲究高度和深度。”谈及中国山水画的发展方向，在首届湖南·中国画双年展座谈会上，中国美术学院教授、博士硕士生导师、中国画系主任张谷旻给出了这样的答案。

张谷旻参加过很多地方的美术展览，在他看来，此次在湖南举办的双年展别有一番韵味。“主题明确，形式也很多样，展出了一批好的作品。” 张谷旻指出，在中国美术史上，山水画始终占据着主流的地位，它体现了人与自然的和谐共生，以及对于静的追求。随着时代的变迁，绘画的形式在不断变化，今后一定是五花八门的特点。

“我有时候经常看一些画册，虽然有三四百页，但两分钟就可以看完，因为都是很粗浅的东西，没有一点深度和高度。” 张谷旻结合自己的经历举例说明。他认为，在这个富有激情和变化的年代，不少画家注重对传统形式的呈现，却忽略了对作品深度的挖掘，因此，更需要静下心来，将自己的笔墨上升到人与自然相通，在作品内涵和质量上下足功夫。

“简单创作很容易，形式不是问题，但山水画不光是外在表现的东西，也要注重对文化的思考”。张谷旻表示，不同的人有不同的想法和观点，画家进行创作是对自己的一种体悟，要将自身体悟更进一步融入作品之中。