编者按：国以才立，政以才治，业以才兴。近年来，湖南师范大学着力打造学校品牌，塑造新时代创新发展形象，助力“双一流”大学建设，深入做好学校人才队伍建设，成效明显。红网时刻开辟《名师风范》栏目，以点带面，展示湖南高校人才队伍建设成果。

红网时刻记者 潘锦 摄影 朱丽萍 长沙报道

一琴、一桌、一本《大秦颂》，简约而不简单。

时值寒冬，廖勇所住的湖南师范大学的专家楼里琴声悠扬，暖意融融。这份温暖，既来自房里的暖气设备，也来自学校对他的信任和关爱。

从北京回到湖南，有点机缘巧合，但更多的源于廖勇的家乡情结和湖南师范大学的求贤若渴。在京多年，廖勇广泛涉猎歌剧、音乐剧、舞剧、影视剧、话剧、交响乐，其作品曾获中宣部“五个一工程”奖、文化部新人新作奖、中国文联中华情原创音乐一等奖等奖项。但他乡音不改，自嘲是一个操着一口浓郁“湖南口音”的作曲家。

艺术讲究“个性”，音乐就是“说话”，这口浓郁的“湖南口音”，让行走世界的廖勇和他的作品，具有很高的辨识度。

“三上原则”以人才引人才

2017年6月，廖勇被聘为湖南师范大学音乐学院院长。之前，他有着北京歌剧舞剧院艺术总监、北京音乐家协会副主席等多重身份。从北京回到湖南，做这个抉择需要勇气，但湖南师范大学领导的满满诚意，坚定了他回湘的决心。

吸引廖勇的，既有湖南师范大学对引进人才富有诚意的尊重和政策，也有他对湖南音乐氛围和环境的信心与憧憬。在他心中，湖南是文化高地，是出大艺术家的地方，有着很好的音乐土壤和生源。艺术家来到湖南，无论是创作还是教学，都可以大展拳脚，可以在这片“土壤”里种出“好庄稼”。

“回到湖南，我要对得起那些信任我的领导和朋友，不能‘筐瓢’，要让人家别‘看走眼’。”来到湖南师范大学音乐学院后，廖勇沉下心来，扎下根去。他不仅自己来了，还帮助学校引进一大批国家级甚至世界级的顶尖艺术家。

这些艺术家包括：中国民族乐派卓越代表人、中国著名作曲家赵季平，著名音乐美学家、原中央音乐学院院长王次炤，原北京舞蹈学院副院长、原文化部艺术司司长于平，中国民族声乐的领军人物王宏伟，中国顶尖二胡演奏家陈军，国内知名音乐史学家杨和平，世界歌剧舞台上轻型抒情男高音歌唱家石倚洁，著名青年小提琴演奏家柴亮，湖南省文联副主席大兵……一时间，湖南师范大学音乐学院高朋满座，大咖云集。

相对于一线城市和东南沿海，湖南长沙的区位优势并不明显。湖南师范大学音乐学院从全国各地引进这么多行业大咖，廖勇付出了很多的努力。引进人才，他有着自己的“三上原则”：上得了台、上得了课、上得了表。具体而言，就是引进的这个人才专业要好，能上台演出，能上课教学生，并且要有承担重大项目的能力。

关于人才建设，湖南师范大学党委书记蒋洪新的一段话让廖勇印象深刻：一个大学要想发展好，关键在人才。只有人才基座厉害，这个大学才会长久厉害。所以，尊师重才是湖南师范大学的优良传统，近年来更是特别重视人才的培养和引进。学校领导对廖勇也是充分信任：“凡是你认可的人才，只要你签字就可以引进。”正因为如此，廖勇才能放开手脚，广栽梧桐树，引得凤凰来。

“以人才引人才，带动了一大批顶尖艺术家落户湖南师范大学音乐学院。”廖勇说，更大的积极意义在于，很多年轻的优秀音乐学子也被吸引过来，他们崇拜这些艺术家，乐意跟着艺术家学习，甚至渴望与艺术家成为同事，并肩作战。

作为湖南师范大学音乐学院院长，廖勇打造了艺术家和年轻学子喜欢的艺术氛围。他自诩“鉴宝”眼光还不错，喜欢去人才市场“淘宝”。在他看来，有些年轻教师和学子可能现在还没有很大的名气，但他们有很好的未来，甚至可能是湖南音乐发展的希望。

艺术创作要有特色和个性

从作曲家华丽转身，成为一个管理者，廖勇坦言“事情的确多了好多”。但繁忙的学院管理工作，并没有太影响到他的创作。历经一年多的史料翻阅、影视剧作品观摩，他终于寻找到该有的语境，完成了时长68分钟的交响组曲作品《大秦颂》，这个时长世界第二，仅次于奥地利音乐家马勒创作的100多分钟的《第三交响乐D调》。

湖南师范大学音乐学院院长廖勇。

此前，他与田沁鑫导演合作的音乐剧作品《天桥》，挖掘了大量老北京的本土文化元素，甚至拿着几十把三弦去呈现摇滚，将北京琴书交响化，实现了“音乐剧民族化”的设想。

后来，廖勇创作的《花鼓抒怀》在国家大剧院首演，同样是基于他来自花鼓戏之乡，用花鼓戏的元素实现了跟交响乐的结合。在这个作品里，观众也可以明显听到浓厚的“湖南口音”。

在廖勇看来，音乐剧作为舶来的一个剧种，在国外有着很扎实的观众基础，但是国内的音乐剧却一直是“水不开”的状态，问题就出在创作上。作曲家写什么样的音符不重要，最重要的是蘸了什么样的墨汁。

多年来，廖勇一直在寻找适合自己的一条路径，这个路径就是将民族元素、民族基因和西洋呈现方式相结合。《大秦颂》就是“用西洋乐器的嘴巴来说出中国音乐的语言”，这就是他在音乐创作中强调的母语文化，也是他的辨识性和“口音”。

“艺术创作一定要有特色，要有个性。”廖勇说，在北京生活这么多年，但他一直操着一口浓郁的湖南口音。在廖勇的诸多作品里，都有着湖南乡野的童趣和纯净，这和他年轻时在湖南偏僻山村的生活经历有关。小时候，他在老家的山间放牛放羊，满山奔跑。如今提笔创作，那时候的蓝天白云、山野田园、鸟鸣花香，一一出现在脑海，涌入笔端。

虽人至中年，异地生活多年，但老家山的奇妙、水的味道早已在廖勇脑海里根深蒂固，他改不了，也不想改，这种家乡情结和艺术秉性反而成就了他的创作与作品。

艺术家最重要的是要有悲悯情怀，创作要面向广大人民群众，他们也有悲欢，也有喜怒哀乐。

廖勇对此感触颇深，近年来，他和艺术界的朋友们深入基层，到很多地方去采风创作，跑到瓦砾里去扒开并寻找那些璀璨的“珍珠”。他们还热心公益事业，创作作品，关爱留守儿童。

作为艺术家，理应如此；作为教育工作者，更应该如此。

“湖南师范大学音乐学院历经60多年的建设与发展，为全国各地输送了大量优质音乐人才，通过教学育人，文化软实力服务于区域经济发展和文化艺术发展。学院综合实力在全国综合大学音乐学院中名列前茅。”廖勇说，作为教师，一定要对学生负责，这样才对得住那些家庭、家长的信任。

为此，廖勇专门写过一首诗：把生命交给医生，是因为相信；把安危交给警察，是因为相信；把孩子交给老师，是因为相信……

谈及湖南师范大学音乐学院的发展，廖勇认为，学院特别重视“以教育人”，音乐教育人才的培养不能脱离时代，不能脱离市场，不能脱离现实。学院将以创一流为目标，发挥现有优势和特色，努力打造成为湖南乃至全国高规格、高素质音乐教育人才的“摇篮”。