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邬建美，湘绣大师，获中国工艺美术大师、中宣部文艺名家暨“四个一批”人才等国家级称号，《韩熙载夜宴图》《后母戊鼎》等作品被故宫博物院、国家博物馆等十余家中外机构收藏。

她出生于湘绣世家，投身湘绣事业42年。作为一位非遗传人，她因在湘绣领域的贡献，获得了中国工艺美术大师、中宣部文艺名家暨“四个一批”人才等国家级称号，《人与自然》等16幅作品荣获中国民间文艺山花奖、中国工艺美术百花奖“金奖”等，《韩熙载夜宴图》《后母戊鼎》等作品被故宫博物院、国家博物馆等十余家中外机构收藏……

日前，中国文联2020年度“崇德尚艺做有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲”活动在黑龙江哈尔滨等地进行宣讲。宣讲团成员中，来自湖南的湘绣大师邬建美的讲述引发了人们的关注。

从“不可能”到“可能”

邬建美1960年出生于长沙县沙坪镇，这里是有名的湘绣之乡。“刚开始学绣花，就像初学骑自行车一样上瘾，我常常绣到深夜，母亲起床吹灯，叫我睡觉，我才停下来。”邬建美说。

20世纪70年代，长沙县湘绣厂在沙坪镇上设了个湘绣站，镇上的妇女经常从站里接一点被面、枕套等刺绣活儿。有一次，邬建美接了一个百子图被面回来，要在被面上绣100个小孩，花费近百个工时，稍有不慎，不仅工钱没有，还要倒赔被面材料费近100元。母亲急得吃不下饭，邬建美不肯服输——既然接了，就要想办法绣好。她虚心向母亲、姐姐和邻近的老绣工学习，本队本村会绣百子图的人都成了她的师傅。经过几个月的努力，产品送到绣站里验收时，竟然被评上了三级，还拿回了70多块工钱，全家人都舒了一口气。

就这样，一件看似不可能的事情成为可能。这件看似偶然的事，却进一步激发了邬建美对刺绣的兴趣，成为她迈入艺术之门的一个阶梯。

从“传承”到“创新”

“文化传承不仅是做好‘存量’的文章，更多的是在题材、内容和形式上不断创新，我们才能创造出更多的‘增量’。”为此，邬建美立足湘绣传统特质，挖掘和提炼湖湘文化元素，开拓湘绣内容题材，创新湘绣传统工艺美术表现形式，既有传统元素的升华，又有传统工艺美术的创新。

邬建美的一个重要创新实践是利用湘绣技法表现3000年前青铜器的鬼斧神工，展示中华之“尊”的厚重和华丽。

邬建美所绣的青铜器，都是历经数千年沧桑而出土的国宝文物。2007年，位列十大传世国宝之一的“四羊方尊”从国家博物馆回到湖南省博物馆展览，这引起了邬建美对青铜器的关注。她想，能否用湘绣制作表现古青铜器，让这一传统文化的珍品走出博物馆，起到更好的宣传教育作用呢？于是，邬建美产生了绣“四羊方尊”的灵感，沉下心来，开始跨界融合的创作。

邬建美精耕细作“四羊方尊”3个年头，运用了8个色相、近百种色阶变化的绣线，运用掺针、混针、散套针、齐针等针法，边绣边混色，以求体现出古青铜器的古朴质感和虚实变化的艺术气韵，体现湖湘历史文化和地域特色，表现文物器皿的刺绣艺术魅力。

2010年，《四羊方尊》等作品被选入上海世博会中国“艺萃馆”展示，该作品2011年珍藏于国家文物局。

此后，邬建美开始了青铜器系列湘绣创作，取得了成功。2016年，湘绣《后母戊鼎》被选入国家博物馆参加“中国当代工艺美术双年展”，被国家博物馆收藏。2017年，青铜系列作品被中国文联选中，代表湖南湘绣进入北京人民大会堂录制“2017中国文学艺术界春节大联欢‘百花迎春’湘绣节目”。

这些年，除了古青铜系列，邬建美还创作了其他自然风物等八大系列作品。其中，她用自己的艺术积累，全身心投入创作的湘绣《十八洞村的春天》，绣出了脱贫攻坚的时代见证。

“创新是一个民族进步的灵魂，是文艺的生命。”邬建美说，如果我们躺在已有荣誉的“存量”上故步自封，事业就会做减法；如果我们在“增量”上开新局，事业就会做加法。

从“体制内”到“体制外”

20世纪90年代初，由于对湘绣的执着追求和热爱，邬建美放弃了几次调入政府机关工作的机会，不愿离开她挚爱的湘绣事业。2000年，邬建美创办了湘绣工作室，2009年成立了长沙美伦湘绣。在创业的10多年里，有辛酸的经历，更有奋斗的美好回味，但邬建美始终坚信，无论科技如何发展，手工技艺不可被机器全部替代，“好的刺绣作品不是一朝一夕可以完成的，而是一种慢工出细活的纯手工艺，要力戒浮躁，耐得住寂寞，守得住清贫。”

邬建美对湘绣的感情太深，面对市场经济的冲击，她三番五次考虑，不能为了眼前的利益，盲目跟风，被市场牵着鼻子走，而要有长远眼光和奉献精神，要以对事业的担当和艺术的坚守，在行业中起到好的带头作用。

邬建美选择了坚守，虽然赚钱慢且艰辛，“但社会给了我回报，我的坚守更是一种精神的胜利，人生的高地不仅仅是财富的累积，它更是志向、精神与文化的构筑。”