日前，交响组曲《岳麓书院》在湖南长沙音乐厅初次亮相。演出后，许多观众反映“没听够”“太过瘾了”，从中可以看到大家对音乐的喜爱，对作品所传达的岳麓书院文化内涵的认同。音乐作品想要获得大众的认可，留住听众的耳朵，应该考虑三个问题。

其一是“走下去”，即走向群众。我们常认为交响乐与老百姓是有距离的，欣赏交响乐是有门槛的，其实不然，无论是哪种形式的音乐都不对听众设限，音乐本质内涵的体现也不在于它的呈现方式、表演形式、乐队编制等。优秀的音乐作品来自于生活，来自于人民，当代中国的交响作品可以借鉴西方之器，但要立足民族之道，为人民群众服务，写人民所想，在作品中展现和传达民族自信心与人民自豪感。

创作初始，指挥余隆就提出了交响组曲《岳麓书院》应该区别于一些顺应西方审美的现代作品，尽可能让西洋管弦乐进一步贴近人民，符合人民群众审美。在保持音乐语言新颖的同时，避免刻意追求学院派的现代技法，尽可能体现中国音乐气质。

《岳麓书院》第五乐章“新时代之光”的作曲采用了双主题变奏曲式，作为末乐章，该章以抒写顺应时代之变、跟随中国之进、响应人民之呼为内容主旨。A主题欢腾喜庆，代表着人民奔向幸福的轻快步伐和人民对美好未来的憧憬；B主题大气豪迈，代表着飞速发展中的大国气质与强国风范。双主题轮番变奏、交相辉映，通过音响的塑造、重复的力量，层层递进将主题一步步向群众靠拢，演奏到尾声时，隐约能听到听众席中有人轻声合唱。

其二是“走回去”，在《岳麓书院》中可以看到回归传统又不拘泥于传统的艺术突破。在第三乐章“风华百年”中，描写青年毛泽东初到岳麓书院求学的场景，其中用到了极具代表性的湖南民歌《浏阳河》，但湖南民歌的婉转与此时思想奋进、意气风发的毛泽东形象不太相符。于是，作品在小提琴演奏的《浏阳河》上方加入了圆号独奏的《国际歌》。这样一来，音乐在材料上回归了传统，但又打破了传统民歌的刻板，两条不同风格、不同地域、不同背景的旋律奇妙构成了一段风格上的复调。

还有在打破传统基础之上的回归。在第一乐章的脚本中有春风拂来、绿意盎然的景象，也有时光如逝、弦歌吟哦的感叹，书院的千年变迁都被浓缩在短短十分钟的音乐里。该章作曲打破传统，选择了非严格的奏鸣曲式，用以表现现代视角下岳麓书院的古今之别。

乐章中，两个抒情性的主题分别示意不同时代背景下的岳麓书院，主题间的关系并不像传统奏鸣曲式中主、副题之间的矛盾与对比关系，反而更像是一种“应和”关系。主部中有花香、鸟鸣、高山、河流、书声琅琅、人与自然共舞，用音乐勾勒出了这个千年文脉传承的地方。在主题再现部分，需要总结出千年学府的文脉传承，具象还原岳麓书院这个培育了众多湖湘仁人志士的精神摇篮。作曲选择加入演唱，有了歌词，音乐与脚本间的关系由疏离变得紧密，唱词也增加了音乐的叙事性，从而使听众有了更鲜活立体的想象画面。

其三是“走出去”，即走向世界。多媒体、数字化是当前艺术创新发展的新趋势，《岳麓书院》首演结合了多媒体艺术与实景舞美，多媒体交响剧场带给听众一种全新的视听体验。葱郁的树木环绕着舞台两侧的屏幕，120人的合唱团队置身于丛林中，音乐随着舞台两旁溪水潺流的画面涌动，麓山叠翠、韫玉怀珠，真实还原了岳麓书院坐落在山涧溪水中的壮美景象，堪称一场融合音、画、诗、景的情景交响。

在交响组曲《岳麓书院》中可以看到编剧文字的力量，其对岳麓书院的定位跳脱出一幢历史建筑、一张城市名片、一个文化标签的狭隘界定，将一座固态的建筑，从一个历史地标逐渐转化为文化地标、精神地标。其文学创作观是宏大、旷达的，岳麓书院在他们的笔下不仅是一个满溢书香的治学高地，更是“实事求是”思想的源头以及湖湘精神流淌的方向。

“历史是一条河”，交响组曲《岳麓书院》展现出在岳麓书院的历史长河中，静态的建筑只是其源头，其中所产生的动态的思想与精神的延续，才是岳麓书院的流向与未来。

（作者：廖勇，系北京歌剧舞剧院艺术总监，北京音乐家协会副主席）