11月10日，蔡测海《假装是一棵桃树》新书分享会在长沙乐之书店雨花店举行。

红网时刻新闻11月11日讯（记者 蔡娟）11月10日，著名作家蔡测海携全新短篇小说集《假装是一棵桃树》现身长沙乐之书店雨花店，与著名作家、湖南省作协名誉主席何立伟，著名作家、评论家龚曙光一同亮相，围绕“原乡的回归与世界的抵达”主题展开文学对谈。

此次活动是第二届岳麓书会“七进”系列活动之一，也是芙蓉杂志社文学品牌活动“芙蓉文学对话”2023年重要活动。湖南新华书店集团党委书记、董事长沈剑锋，湖南文艺出版社社长、芙蓉杂志社社长、主编陈新文参加分享会。

一部展现中国美学重要收获的小说集

《假装是一棵桃树》是湘西作家蔡测海近5年创作的重要作品之一。全书精选23篇短篇小说，题材广泛丰富，街市、荒路、马车、风筝、案件、牧歌……23个故事，23种况味人生。书中有乡村，有历史；有人文，有关怀；有山川万物；有世间百态，是小的史诗，也是大的方志。新书由何立伟作序及插画，得到了韩少功、苏童、赵本夫、张卫等名家的极力推荐。目前，该书已由湖南文艺出版社出版上市。

《假装是一棵桃树》，蔡测海著，湖南文艺出版社出版。

著名作家韩少功读后称这本书是“奇幻而慈悲的成人童话”，有一种“洗尽铅华的返璞归真”。著名作家苏童感慨，几十年过去了，蔡测海的森林还在那里，它愈发幽深愈发广阔了。著名作家赵本夫说，蔡测海是一位小说奇才，近些年更是越发“妖怪”，他好像并不刻意，只是随手扔出一篇篇别具风情的小说，看得人一愣一愣的。著名画家张卫评价，蔡测海近年小说才思奇绝，在文字语言内部汪洋恣肆，有突破思维规则与语言底线之嫌。

出版方介绍，《假装是一棵桃树》语言诗意，充满哲思，传递真善，体现悲悯，丰富、蓬勃、厚重、跳脱，传承中国小说审美，尽得汉语风韵。

分享会上，蔡测海在谈及自己的创作过程时说，包括《假装是一棵桃树》在内的“三川半”系列小说，时间跨度二十余年，也不过只写了六十多万字。在这二十多年里，有时也问自己，为什么要写这样的文字？他说，二十多年坚持下来，其实完全不是什么大的写作动机，而是汉语言的诗性、乐性，以及不可言说的悟性，让人快乐和满足。“在小说写作中，得到一些我想要的东西。”

在总结自己的写作特点时，蔡测海说，由于用笔和稿纸的旧式写作方式，因此量少而缓慢，但自己并未放慢精神的漫游，也从未减少冥想中的语言活动，“大部分时间与写作呈游离状态，长时间与写作中的小说失联。前一页稿纸已经发黄，然后再接着写。我让我的长篇小说呈一种断章式状态，让短篇小说留下大的空白。这个空间，容得下想，也容得下悟。悟需要大的空间。”

对话“原乡的回归与世界的抵达”

分享会上，蔡测海说，自己的写作离不开“三川半”。三川半，地名，是蔡测海的理想故土。这个半真半假的地方，在他的一组笔记小说《三川半万念灵》的创作谈中有了落地——“三川半，借指湘鄂川三省也，武陵山陵地，泛三峡地区。”

蔡测海说，三川半，草木生灵家族的部落，和颜悦色的山水，生死无界的时空，善恶相生相济的伦理，人鬼神共享的世界。在这里，草木泥石，是人的一部分，是与人共生的群体，“把一生为伴的三川半草木生灵写成小说，与为邻，是为家。”

蔡测海分享《假装是一棵桃树》创作心路。

“《假装是一棵桃树》是我自己的一种神话，回归原先。原先就是自己精神的原先，自己的精神版图，从这里出发，对读者、对别人要真诚，我写作的时候设想是对某一个人说话，不能忽悠他，碎碎叨叨的，啰啰嗦嗦的，讲我自己心里面的事，讲给某一个人听，然后写成小说，我追求的可读性是这个。”蔡测海分享道。

“在精神版图上，蔡测海从来没有脱离过他的原乡，他的精神就是他的原乡，所以他不存在回归，他只是原乡的表达，而不是原乡的回归。”在何立伟看来，蔡测海是在中国文坛被严重低估的小说家，作品真正当得起“好小说”三个字，而且他的小说中短篇每篇都很好。他认为，蔡测海近年的创作呈现三大特点：

一是具有越来越明显的史诗性。在他笔下，无论山村还是老街，都超越了狭小地域，穿透了时间，仿佛让人看到历史长河中人类生存变化的场景同身影，他不再把作品中的人物看作在具体时空中存在的人，而是看作在一望无边的历史场景中活动的人。因此，蔡测海的小说有了一种新气象，他把小说写大了。

二是越来越倾向散文化。作为湘西作家，他延续了乡贤沈从文公的传统，但蔡测海小说的散文化，比起前辈沈从文先生来说，更天马行空，蔡测海近年的小说，是一种获得了文体自由的小说。他越写越自由，越写越放松，越写越随性，他有一种不怕你读不下去的自信。

三是越来越特别的语气和语感。蔡测海的近作，在叙事上形成了一种独属于他的语气和语感，他的语气中隐含了剥落的老树皮一样的粗糙的沧桑，时间的沧桑，世事变幻的沧桑，一种老禅师参公案的语气，白云苍狗的语气，从容不迫，自信满满。

“汉语写作还在继续，会长出新的诗歌和小说”

“从《假装是一棵桃树》这部小说当中，我能感受到蔡哥以他70岁左右的年纪，去登这么一座‘山’，他是有大抱负的，想干个活的，把自己这一生撑得上去的，撑得更高，不枉朋友们叫他蔡文豪。”龚曙光说。

分享会上，作为40多年的老友，龚曙光用三句话概括了蔡测海的“文学野心”：第一，企图重建浑沌天然的生活形态，还生活于生命，而不是赋意义于生命，以消解现代价值体系；第二，企图重建时空自主的神话式叙事，还生长感于故事，而不是赋结构性于故事，以消解现代叙事模式；第三，企图重建原生复调的语言形态，还全息于语言，而不是赋提纯于语言，以消解现代类型化语体。

龚曙光认为，蔡测海在明清白话体和现代翻译体之间，杂糅出了一种真正属于自己的话语风格，一种兼备笔记体圆通老到和翻译体的诗意盎然。灵性十足弹性十足的顿挫短句，每一句都空灵，似无具体所指，句与句，亦无清晰的逻辑关联，但叠加在一起，却又构成一个可意会而不可言说的意义场。你可以说那是关于生命的诗性体念，关于命运的哲学领悟，关于天地山川的时空对话……但似乎又不止于此。在简单的故事、寻常的人物之上，他营造出了一个巨大的语义场域。

龚曙光说，在蔡测海的小说中，语言是与故事相伴生的另一种现实，它们彼此独立而又相互渗透，构造了一个生命的时空交汇点——三川半。这是一个“马孔多”小镇式的文学场景，是一道山坳、一个村寨，更准确地说，就是一个在空间和时间双重意义上被定义的地方。他的小说，一直很强调空间感，最早是乡下人从山里走出去，后来是城里人从山外走进来，再后来是找到了一个地方，既出去又进来，既不出去也不进来，地方变成了山里与山外的复合体，虽然小得如一个点，却又大得如同宇宙洪荒。蔡测海的空间概念，从来都带有时间性，山里代表过去，山外代表未来，而三川半，则代表过去和未来的重叠和消失，是瞬间也是永恒。

龚曙光认为，蔡测海写像了沈从文的诗化湘西，却又逃离了；写像了马尔克斯的魔幻现实，却也逃离了。蔡测海则回应：故乡的河流，有时在地上，有时在地下。有如千年文脉，有时在明处，有时在暗处，汉语写作还在继续，会长出新的诗歌和小说。“作为一名小说艺人，说不好小说一定会长成什么样。”他说，“但象形文字和汉语言是中国小说流的河床，母语就是宿命，这是一定的”。