红网时刻新闻11月6日讯（记者 吴思静 视频 李丹 赖暘）面板有弧，底板平直，象征天圆地方；一端较高，代表高山，中间弦长，象征流水。古琴的基本设计，融合了几千年中国人崇尚自然、融入自然的审美追求。古琴，是中国传统弹拨乐器，有数千年历史。文人以古琴修身养性，在浏阳青年刘辉武心里，斫琴也是修行。

刘辉武制作的古琴。

“古琴制式有50余种，现今常见的20余种，我制作的是仲尼式。面板上所有的线条、弧度，都是我们用刨子、铲子、锉刀一点点打磨出来的。用天然石色大漆工艺制作的古琴要上40多遍大漆，每上一道漆就要把琴放进荫房等至少半个月才能上第二道漆，上漆后再晾干。‘轻、松、脆、滑’方为良材，对古琴而言，材质对音色起着关键的作用。古琴面板选材多为杉木或桐木，因为它们传声性能好，有利于均匀地传播高频声音而不改变音调。底板用梓木，因为它质地偏硬，但又能参与声音的振动，让琴声不漂浮，直抵人心。”在斫琴室里，刘辉武不由自主地向记者详细介绍了选材、刨制外形、挖琴腹、合琴、裹麻布、上灰胎、上漆等各种过程。

琴身刻有“浏阳刘辉武造” 。

挖槽腹。

刘辉武毕业于西安美术学院，毕业后在广州一家博物馆工作。2012年，他出差到杭州，因为一场在博物馆演绎的琴事，从未摸过琴的刘辉武便爱上了这安静悠远的古琴。于是，他选择辞职，在杭州边工作边习琴。五年后，拜于斫琴师郑磊门下专门学习斫琴。自此，习琴、斫琴便成了他生活的重心。

2019年，刘辉武回到老家浏阳市杨花村专心制作斫琴。四年后，这个小山村里，古琴之声绕山绕水，意味悠长。木材选好，至少先晾一年；137道工艺全部是手工，这个制作过程至少又得两年。上百道工艺考验斫琴师木工、雕刻、漆器制作技艺，也考验斫琴师音乐视听力、乐感、文化素养、艺术修为与审美能力。“每张古琴制作完工后，刘辉武感觉是一种自我的超越感。“我在不断学习也在不断地挑战自己。”刘辉武制作的古琴大多是卖给作家和老师，“一张古琴的定价一般是数万元。”