变“卖产品”为“做文化”，非遗技艺找到传承发展“突破口”

　　沥沥雨水中，模特们身着云锦华服，撑着油纸伞随音乐走过，仿佛一幅画卷，又有着浓浓的诗意。在近日于千岛湖召开的首届中国纺织非物质文化遗产大会上，这场非遗服饰秀引发人们关注。

　　精美服装的背后既有传承千年的技艺与情怀，又有产业发展视角与空间。伴随着非遗传承方式的创新，产业外延也不断拓展。越来越多的传统技艺走出“博物馆”，开辟出产业发展的新天地。

　　千年技艺的重“新”相遇

　　要将千年技艺薪火相传，核心是融入现代生活，在于一个“新”字。随着技术、模式和方法的创新，非遗正在“旧貌换新颜”，与人们重“新”相遇。

　　共享经济就为非遗贴上了时尚的标签。打造图案数据库，成立互联网平台，聚手艺人、制造者、设计师于其中，依文中国手工坊不仅为数千名绣娘作品在全球舞台上寻找“伯乐”，也让非遗产品变为“新时尚”。目前，中国手工坊已与上百家企业合作，非遗绣艺也包含服装、家纺、书本、钱包等产品，有的甚至作为元素吸纳进壁纸、地毯甚至品牌标识中，进行二次开发和创造。

　　剪纸、篆刻、青瓷烧制……越来越多的非遗技艺因共享经济找到传承发展的“突破口”。

　　国内奢侈品服务平台寺库创始人李日学说，目前有600余个拥有非遗技艺的原创设计品牌与寺库合作，通过设计、包装、渠道等协同制造，提升附加值。

　　概念的注入也为非遗赢得更多年轻粉丝。“我们正用年轻人的视角重新定义丝绸。”杭州万事利集团董事长李建华说，万事利将丝绸化为载体和内容平台，变“卖产品”为“做文化”，毛利率超过50%。“不久前与网游公司合作，通过丝绸展示游戏场景，500条丝巾半秒钟销售完毕，这在过去难以想象。”他说。

　　体验经济也是不少企业的选择。传统手工体验旅游正在兴起，让非遗产品不仅成为人们眼中“看得见的风景”，更是“带得走的情怀”。

　　“产品越接地气，市场越会做大，企业也将不断加入，人们对非遗就有更多的共鸣。”文化部非遗司司长陈通说，创新让非遗传承进入良性循环。

　　“美丽经济”

　　彰显“加法”逻辑

　　非遗传承不仅是值得尊重的事业，更是“美丽经济”。用好创新法宝，重解“供需”方程，就能带来“1+1>2”的效果。

　　专家认为，不论是搭建多元化产品体系，还是改变商业模式，无一不将“保护链”与“产业链”衔接，探索“加法”逻辑。

　　首先是“＋生活”。“传统手工的核心就是个性化制作，代表着精品和匠心的非遗就是消费升级的诠释。”对外经贸大学教授张梦霞认为，随着人们对美好生活的需求不断提升，个性化产品和服务迎来风口期，非遗要抓住机遇，成为品质生活的一部分。

　　其次是“＋科技”。非遗的传承引发年轻人关注，科技元素必不可少。通过在产品中引入虚拟现实等方式，越来越多的设计师和制造商借助科技做好非遗产品，讲好“非遗故事”。“寺库也将非遗品牌提炼概念或文化标识，通过社交媒体争取年轻粉丝。”李日学说。

　　如果说对需求端的争取是扩大影响力，那么对供给侧的传承则为了留有“源头活水”。非遗项目很多存在于少数民族地区，和扶贫“做加法”也带来了经济效应。国家级非遗蓝印花布代表性传承人吴元新认为，建立“以手艺带农户、以农户带农村、以农村带基地、以基地带销售”的经营模式，可让非遗传承获取脱贫动力。

　　归根结底是“＋文化”。工信部消费品工业司司长高延敏说，非遗中积淀的文化内涵是产业发展的潜力所在。“所有的制造、品牌、模式，归根结底都是文化传递。做好文化加法，非遗保护和产业发展将迎来双赢。”

　　中国纺织工业联合会副会长孙淮滨认为，对于非遗保护传承处在探索和尝试阶段，虽然市场空间广阔，也存在不少挑战，需要在实践中化解。

　　留住手艺人，是摆在现实面前的最大难题。要有商业驱动，要让匠人们有获得感。吴元新说，如何平衡个性化生产与大规模市场需求，找到更多生产模式和商业出口，需要政府、企业家、非遗传承人不断思考和尝试。■据新华社