“以歌舞演故事”，是中国戏曲史奠基人王国维先生，对中国戏曲艺术给出的权威论断。春节前的长沙舞台，陡然刮起现代京剧《智取威虎山》小旋风，国家京剧院“空降”长沙，原汁原味地呈奉杨子荣打虎上山英雄故事。

　　歌舞演故事，一有歌舞二有故事，本来应该很出彩。但是，《智取威虎山》（以下简称《智》剧）作为40多年前家喻户晓的红色经典，一腔一韵、一字一句都经历了千锤百炼，当年舞台演出100多场，仅为剧组排练场次的1/10。时光流逝，激情不再燃烧，复排《智》剧，挑战盛名，再现艺术瑰宝风范，谈何容易。

　　2月7日、8日，《智》剧在湖南大剧院连演两场。演出前，剧院周围百米，很多人拿着大钞叫买，求一票而不得。剧场内观众爆满，数十次掌声响起。剧终，演职人员谢幕长达10分钟，观众久久不散。国字号京剧团，成功演绎艺术盛宴。

　　马翔飞，童祥苓

　　一花两叶皆春色

　　《智》剧复排主演马翔飞，表演胜似童祥苓。“穿林海，跨雪原，气冲霄汉……”这一唱段，戏迷耳熟能详，对腔词关系，对每一个音符、每一个动作，都那么熟悉，谁要唱走了样，蒙不了人。马翔飞唱得原汁原味，意蕴高远，不让毫分；“党给我智慧给我胆，千难万险只等闲……”一串连珠炮，似乎比童祥苓更加字正腔圆，童祥苓是清润高亢、荡气回肠，马翔飞是明亮高亢、挥洒自如。

　　老一辈京剧艺术家主张“该唱的地方就唱”。《智》剧有大量脍炙人口的唱段，第四场起，杨子荣文戏连轴武戏，难有休息。马翔飞一口气演下来，行云流水。马具备天然“劲嗓”，唱功自然，光彩照人。童祥苓30多岁开始出演杨子荣，马翔飞现年42岁，排演杨子荣也有七八年了，都是年轻力壮，气壮山河。舞台上看，马翔飞身体条件似乎更好，未来拓展英雄人物形象，空间值得看涨。

　　既然是复排经典大戏，标杆立在那里，难免某些地方“相形见绌”。童祥苓唱做全面，做功细致，一件大衣“做”得风生水起，出神入化，成了刻画人物的重要道具。相比之下，马翔飞“大衣功夫”略显拙朴，还得磨练。童祥苓打虎上山，“一字马”英雄豪迈，马翔飞尚欠功力。更为关键的是，“像童祥苓”、超越童祥苓，需走自己的戏路，果断、自信，不必事事拘泥于前人。

　　脱窠臼，敢创新

　　八仙过海各显能

　　复排《智》剧，有不少创新之处、甚至颠覆之举，令人陶醉。

　　“八年了，别提它”，原剧是猎户老常悲苍的声音念白，复排改为常宝高音念白，更加明亮、具穿透力，更具韵律化，成为第三场《深山问苦》的一个“高点”。

　　原剧受样板戏“三突出”局限，杨子荣戏份最重，压倒一切，压抑了其他演员的表现。复排《智》剧，杨子荣依然统领全剧，李勇奇扮演者胡滨“异军突起”，尽情展示深厚的功底、技巧，声情并茂的演唱撼动了观众，台下爆出雷鸣般的掌声。较之原剧李勇奇有意让戏，对杨子荣亦步亦趋、察言观色、欲唱还休、欲罢不能，观感大不一样，复排展示了京剧艺术全面、完整的魅力。

　　复排《智》剧中，你的戏你是主角，我的戏我做主。小常宝、老常、李母等配角，一个个放开来唱，一个比一个精彩。少剑波唱段多为抒情，较之原剧更加自由放纵，增强了艺术感染力。

　　反面人物座山雕、栾平，增加了戏份、情节，一跃成为可圈可点的艺术形象。座山雕得到垂涎已久的联络图，原唱奸歹匪气，复排演唱匪气、艺术性并重，强化了艺术表现。复排《智》剧座山雕、栾平及其他土匪表演，赢得观众高度赞赏。反面人物不再是个陪衬，而是角色独立、个性鲜明、生动感人的舞台形象，唱念做打完全符合戏剧要求，每一个细节都是熠熠生辉，使全剧更加饱满。整体上，展示了国家京剧院的齐整阵容、强大实力，观众一睹为快，大饱眼福。

　　民族的，西洋的

　　“三化”融合谋振兴

　　长沙是有影响的文化之都，本地文化活动丰富多彩。国家京剧院来长演出，恰似锦上添花，祥瑞降临。

　　京剧形成之初，便进入宫廷，民国时期为政商军界和文化界所喜爱，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、脸谱等各个方面，美学要求更高。《智》剧等现代京剧，内容、情节取自当代，熔传统京剧、西方交响乐、芭蕾舞、舞蹈于一炉，东西合璧，散发跨界的时尚魅力。引进了西洋的东西，表现力、魅力大增，却不觉得洋气，还是中国的、民族的、戏曲的。

　　央视戏曲频道曾有个节目：部队滑雪前进（取自第一场），演奏音乐却是打虎上山（取自第五场），紧接着杨子荣挥马踏雪，引吭高歌“穿林海……”这种“创新”，有点瞎拼盘。《智》剧第五场音乐、唱腔，本身是高度独立、魅力非凡的巅峰音乐，极具观赏性，不容许打岔破坏其内涵、意境。音乐为英雄杨子荣所写，“挪用”到部队集体行军，不伦不类，且极大地破坏了杨子荣的音乐形象。音乐是戏曲的灵魂，在戏曲中占有核心、主导地位，“戏是大千世界，曲乃半壁江山”。复排《智》剧，严格遵循了原剧的音乐原则。

　　《智》剧复排、来湘成功演出，对振兴湖南戏曲，提供了不二样本。戏剧内容现代化，戏剧音乐现代化，腔词关系现代化，是当代戏曲发展的必由之路。