盗墓笔记话剧版剧照。资料图片

　　●在业界，大家把热门网络小说IP改编的话剧统统叫做“粉丝话剧”

　　●与过去由话剧剧本或经典小说改编的话剧不同，这些剧的目标受众就是针对粉丝

　　长沙晚报记者 宁莎鸥

　　今年9月，一部由儿童小说《T博士的有趣实验室》改编的同名舞台剧就将在长沙公演，这也是湖南首部由网络/流行小说改编成的舞台剧。放眼望去，近年来《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《择天记》等网络小说、流行小说频频被搬进小剧场。在这个IP肆虐的年代，小说IP的开发不只限于大银幕小荧屏，现在又开始进攻小剧场了。

　　网络小说频出“剧场版”，

　　成为改编“富矿”　　

　　8月17日，是小说《盗墓笔记》里的主角“小哥”（张起灵）十年后从长白山“出关”的日子，有不少“稻米”（《盗墓笔记》的粉丝）也特地赶到长白山，见证“小哥”出关，长白山景区也到处打上了“十年之约”的宣传标语。“出关”当然只是书中虚构的情节，但稻米的热情由此可见一斑。

　　而《盗墓笔记》的话剧版从2013年公演以来，也着实引发了一阵热潮，首演一年间，在上海创下了3500万元的票房纪录。

　　近期，在起点和创世大火的网络小说、网文大神猫腻的最新作品《择天记》也被排演成了舞台剧上演。加上早期的《步步惊心》《与空姐同居的日子》，到近期正在制作或公演的《鬼吹灯》《东北往事》，网络/流行小说似乎一跃成为了话剧舞台剧新的题材“富矿”。

　　“敢为天下先”的湖南人自然也不能落后。最近，湖南天舟文化就把旗下的儿童小说《T博士的有趣实验室》改编成了同名舞台剧，这也将是湖南首部由网络/流行小说所改编的舞台剧。

　　该项目相关负责人胡女士告诉记者：“现在提倡文化进社区进学校，对相关项目也有政策扶持，此外，现在IP开发也是大趋势，我们考虑到以上两大利好因素改编编排了这个剧。”

　　据悉，《T博士的有趣实验室》由天舟文化出品，湖南知名戏剧工坊编排，将于9月公演。

　　破“次元壁”是个技术活，

　　成败首先要看粉丝

　　通常来说，粉丝们把小说、漫画等平面媒体上的作品叫做“二次元”，把真人版电影、电视、舞台剧作品叫做“三次元”，而改编则被叫做“破次元壁”。而要“破次元壁”是个技术活。

　　话剧版《盗墓笔记》就是“破次元壁”最成功的例子之一。从2013年被搬上话剧舞台以来，话剧版《盗墓笔记》可谓场场爆满，已收获票房超过5000万元。目前，话剧《盗墓笔记Ⅲ》已经开始公演，首轮演出便排了20场，打破了所演出剧场国产剧的演出纪录。

　　而另一部网络小说《择天记》话剧版就没这么好的运气了。据媒体报道，该剧的投资高达300万元，但导演易非在接受媒体采访时却坦言“宣传未达到预期”，在百度新闻搜索里，关于该剧的报道也只有寥寥几条。同样不成功的还有《仙剑奇侠传》与《鬼吹灯》的话剧版。

　　似乎并非所有IP改编的话剧都能获得成功。资深动漫迷郝伟表示：“其实跟影视改编一样，话剧改编也有成功和失败。我觉得，成不成功，首先要看粉丝的数量与质量，《盗墓笔记》贴吧的粉丝人数多达19万，《择天记》的贴吧粉丝人数有17万，看上去像是一个量级的。但还要看粉丝的质量，有些小说看似粉丝很多，其实大多是‘路人粉’（指热爱程度并不太深的粉丝），看看盗版什么的可能不在话下，但真正需要他们花钱买票时却并不会消费。而《盗墓笔记》粉丝经过了10年的培养，很多人都通过买正版书证明了自己的消费能力，因此票房才能得到保障。此外改编能否终于原著，舞台布景是否用心，宣传是否给力都决定着一部改编话剧能否成功。”

　　“粉丝话剧”，“商业价值”与“艺术价值”能否并存？

　　在业界，大家把这些小说IP改编的话剧统统叫做“粉丝话剧”。跟过去由话剧剧本或经典小说改编的话剧不同，这些剧的目标受众就是针对粉丝。所有文化产品，历来就有“商业价值”与“艺术价值”之争，在粉丝话剧中，这个争议显得更加突出。

　　胡女士就毫不讳言他们的舞台剧就是面向原著的读者群体：“我们除了在剧场公演之外，还会去到各个学校，并配套有作者的校园签售。我们的剧当然会向小朋友传递正能量，但商业的部分也不可缺少，毕竟要把这个项目做下去。”

　　而在制作话剧《盗墓笔记》的锦辉文化传播公司总经理孙徐春看来，为粉丝“度身定做”剧目并无什么不妥：“全国大概有1亿‘稻米’。1000座的剧场，光满足10万‘稻米’就要演100场。而且，我们由粉丝来决定先到哪个城市去上演——所以，我们完全不担心票房。”

　　但商业价值有了，艺术价值如何保证呢？上海话剧艺术中心副总经理喻荣军就对于“粉丝话剧”能走多远持怀疑态度。事实上，上海话剧艺术中心曾经拒绝过“盗墓”和“小时代”的话剧版，理由是“培养观众欣赏水平是我们的责任”。

　　青年导演石俊也曾表示，当下话剧界出现了“粉丝追话剧”现象，是因为强调“产业化”的舞台市场十数年来，少有机会制作教科书上“规整的、范本式样的经典大戏”。所以，粉丝没有机会看到“真正戏剧的模样”，就为“视觉奇观”或“心之所向”鼓掌——这是娱乐，不是不对，只是“不知道自己错失了经典——给予我们成长、提升和思考。相比‘粉丝话剧’，这才是当下青少年更迫切需要的。”

　　剧场多元化并非坏事，期待粉丝有“话剧大视野”

　　不过也有业内人士表示，商业戏剧、粉丝戏剧并不是“洪水猛兽”，多元化也不一定是坏事。其实在上海的沦陷时期，全国各地的话剧人集中在此，那时就不乏脍炙人口的商业话剧。

　　就像在大银幕上电影一样，有艺术片、商业片，有严肃电影、粉丝电影，这才是成熟的电影市场。所以粉丝化和商业化本身没有问题，问题是不少粉丝话剧根本“不走心”。

　　戏剧评论家戴平认为，戏剧舞台当然是越丰富越好，但是必须有两个大前提。其一就是不间断地复排精品力作，把最基本的真善美示人，并帮助观众了解戏剧的本来面目和基本标准。第二，区分精神作品与娱乐产品的界限，让仅在语文课本上接触过《雷雨》《窦娥冤》《威尼斯商人》三次“戏剧”的年轻人，尊重经典的同时也明白娱乐消费的其实是“秀”。文艺评论家荣广润认为：“即便是商业戏剧，也要制作精良，也要有培养观众之心。”

　　事实上，有不少话剧从业人员希望粉丝话剧能成为纽带，把原来不看话剧的年轻人吸引进剧场，去了解粉丝话剧之外的剧目，培养自己的“话剧大视野”，喜欢上主题深刻、制作精良、表演精湛的经典剧目。

　　很多“稻米”也承认，“是《盗墓笔记》让我们走近剧场看话剧的，因此我们会更关注其他话剧。”这当然是令人欣喜的。