卡洛琳·罗曼斯道芙正在对作品中的重要概念——几何学上的“连接”（用一个点将两条线接起来）——进行加工。均为长沙晚报记者 邹麟 摄

　　长沙晚报记者 尹玮

　　在参与大美洋湖·2015中国（长沙）雕塑文化艺术节的24位国际雕塑大师中，女性只有三位，来自奥地利的卡洛琳·罗曼斯道芙就是其中之一。独特的学业背景让她赋予其作品更多的哲学思考，而回顾她多年来的创作历程，对光线与空间的利用可谓贯穿始终。

　　在洋湖雕塑创作园里，卡洛琳·罗曼斯道芙的工作场地是最大的，因为她的作品是由底座和三块相互独立的主体结构组成的。这“四大零件”，每一部分都占据了一块地盘，为此她在创作中少不了要来回奔波。卡洛琳·罗曼斯道芙将她的作品命名为《内景·打开连接》，“内景”是她最负盛名的作品系列名称，而“连接”则是她这次特别强调的理念。“我有这个想法已经很久了。”她说，“早在10年前我就在思考要做一个关于线条‘连接’的作品，这次总算如愿了。”

　　卡洛琳·罗曼斯道芙设计的三块主体结构都有着相似的布局，即从底部的扇形结构延伸出的两条或多条线交汇于一点。未来这三块主体结构将以平行排列的方式架设在同一个金属底座上，但是三者各自的线条交汇点却都处在同样的平面位置上，以此构成独特的艺术空间。按照她的设想，这件雕塑要正东正西摆放，以便迎接日光的照射，在晚上也要有六盏灯光从不同的角度照射。人们站在不同的角度看它时，便能呈现出不同的光影效果。“当人们站在正面看它时，这三个交汇点重合成一个点。而当人们迈动他们的步伐，会发现这三个交汇点又分开了。当人们走到侧面时只能看到三个侧面，而三个交汇点至此都消失了。而当人们继续绕到背面时，这三个交汇点不仅再次出现，而且又合二为一了。这是一个不断的循环。”她如此总结自己作品的精髓，“以有限的空间，展现无限的想象。”

　　如此复杂的设计与卡洛琳·罗曼斯道芙的哲学背景有着密不可分的关系。1979年时，刚入法国巴黎大学的她选择的是哲学，这段经历让她的思辨能力得到启发。不过一年之后她便有想法，要将脑海中的哲学思考通过现实中有形的载体呈现出来，而这载体就是雕塑。为此她转入意大利佛罗伦萨国际艺术大学，由此开启了自己的雕塑家生涯。

　　再过两天，这件作品的雕刻部分就将大功告成。不过眼下卡洛琳·罗曼斯道芙更担心的是组装，如此精巧的设计理念要求“四大零件”的位置摆放极其精准，容不得一丝差池。“我希望到时候的组装师傅操作水平过硬。”她的担忧不无理由，“你看这三块结构都是由石头做的，磕不得、碰不得。更重要的是，每一块可都有2吨重呢！”