(匈牙利女雕塑家比亚塔正在用水冲洗雕塑上的灰尘，一边深色一边浅色，别有一番味道。)

(中国台湾雕塑家甘丹非常投入地创作《洋湖之风》。)

(肖小裘作为本土雕塑家的代表，创作的作品带有典型的中国味道。)

(南非雕塑家威利·贝斯特尔正在用报废的汽车零部件组装成一匹马，变废为宝。)

(在洋湖湿地公园雕塑创作园，雕塑家们的作品栩栩如生，仿佛注入了生命。)

(　孙绍群创作的澳大利亚女雕塑家菲·杨娜·婉·丝东。)

(在洋湖湿地雕塑创作园，前来参观的游客络绎不绝，阿根廷雕塑家理查多·巴斯托斯创作的一双手引起了一位小孩的好奇，他侧着头想看个究竟。)

　　文/长沙晚报记者 尹玮
　　
　　图/长沙晚报记者 邹麟
　　
　　石头、泥土、金属，在雕塑家眼中都是可以用来创作、赋予生命的。而从最初的材料到最后的成品，它们经历了30天的蜕变过程。
　　
　　未见时，它们还静静地躺在大山深处、田野路旁、工厂仓库，等待着主人的呼唤。雕塑家对待自己的作品总是格外上心，从选材开始就要严格把关。威利·贝斯特尔亲自上阵，从长沙周边的“汽车坟场”里捡回一堆零配件；肖小裘擅长卷泥片的制陶手法，上好的陶土不可或缺。甘丹想要表现洋湖洁净的自然环境，洁白的大理石方能担此重任。
　　
　　初见时，它们正在切割、打磨声中渐渐失去本来的面貌。一刀下去石料若切得太多，整件作品就要宣告废弃，若是切得太少，则有限的光阴将消耗在繁琐的劳动中，雕塑家只能集中精力不出差错。陶土更是不能久晒在太阳光下，否则裂痕将会遍布其干涸的外表，雕塑家只能时不时地为它补充水分，每日劳动结束后还要用塑料薄膜小心翼翼地覆盖作品。
　　
　　又见时，它们已然栩栩如生，仿佛注入了生命。每个雕塑家的想法都是独一无二的，他们的每件作品也是举世无双的。来自奥地利的卡洛琳·罗曼斯道芙对于自己的创作过程十分放心，但对于最后的机械吊装却十分担心，生怕一不小心，作品“啪”地碎在了地上。不过当他们看到“十一”期间游人如织，围绕着自己的作品开心地指指点点时，那一抹微笑却是发自肺腑的。
　　
　　再见时，它们又会是什么样呢？雕塑节即将落幕，但雕塑的安装布置工作却才开始。他们说，希望自己的作品能与周边环境完美地融为一体，那蓝蓝的天空仿佛是《畅游》的泳池，那初升的太阳仿佛是《内景·打开连接》的钥匙，那没膝的草地仿佛是《蜕变》的梦境，那摇曳的芦苇仿佛是《洋湖之风》的足印……或许终有一日，他们会再回到长沙，来到洋湖，看一眼自己亲手创作的珍品。