琴岛搬迁到红色剧院后，剧场变小了，但表演者和观众的距离也更近了。琴岛供图

　　长沙晚报记者 尹玮 实习生 冉丹阳

　　“歌厅文化”曾经是长沙的一张城市名片。鼎盛时期，长沙大大小小的歌厅多达上百家，奇志、大兵等知名艺人都曾在歌厅登台演出，那时甚至有“不去歌厅，等于没到过长沙”的说法。然而从2005年开始，长沙歌厅盛极而衰，出现了滑坡迹象。时至今日，长沙歌厅数量大不如前，“幸存者”将如何突围？记者日前走进长沙琴岛演艺中心（以下简称为“琴岛”）寻找答案。

　　拉近表演者与观众的距离

　　1988年成立的航空歌厅是长沙第一家歌厅。与它相比，1993年成立的琴岛是后来者。不过大浪淘沙，在长沙现存的歌厅中，琴岛已是资历最老的一家。

　　2016年9月，琴岛从经营了10年之久的贺龙体育馆迁至红色剧院。从某种意义上来说，这算是一种“回归”。琴岛最初开在中山路旁的湘江宾馆，1998年迁至长沙市青少年宫，2006年又迁往贺龙体育馆，2016年迁来红色剧院，又回到了中山路旁。

　　前两次搬家是演出场地越搬越大。湘江宾馆的场地只能容纳两三百人，舞台也小得可怜，伴舞的空间都不够。琴岛搬到长沙市青少年宫后，场地能容纳七八百人，舞台上可以表演大型歌舞。等到琴岛入驻贺龙体育馆，不仅观众座位超过3000个，大型演出设备也有了用武之地，对室内净高有要求的空中杂技就是这时出现在琴岛节目单上的。然而，最后这次搬家，琴岛又从大剧场回到了小剧场：红色剧院是长沙现存最老的剧院之一，琴岛现在的演出场地仅能容纳800名观众。

　　“难以施展。”琴岛执行董事陈勇芝告诉记者，与观众席少相比，小剧场舞台空间不足是更大的挑战，尤其是后台、侧台空间的缺失，让演出方十分头疼。但她也承认，小剧场有小剧场的好处，它拉近了表演者与观众的距离。“原来人们在歌厅看的是排场，现在剧场小了，观众更加关注表演的精致程度。”

　　强调线上线下的联动

　　2015年前后，媒体上掀起了一场关于长沙歌厅衰落的大讨论。当时长沙歌厅的数量已经从百位数跌到了个位数。琴岛负责宣传的周女士告诉记者，长沙现在仅剩下两家歌厅。

　　长沙歌厅由盛转衰的原因很多，业界归结为新兴娱乐方式的冲击、歌厅演艺人才的断层等。琴岛也面临这些挑战，为积极谋求转型，更加强调线上线下的联动、文化娱乐的结合。这些年的探索，也算小有成果。

　　互联网直播是当下正火的娱乐方式。大部分主播并不是单打独斗，而是依靠团队运作，这种抱团方式叫作“直播公会”。琴岛在最近一次搬家前的半年就盯上了直播行业，成立了琴岛公会。目前加入该公会的主播人数超过3000人。陈勇芝认为，琴岛公会除了名气大，最大的优势就在于有线下演出的支撑。像狼王，本来就是琴岛主持人，经验十分丰富，转战直播行业后也能一鸣惊人。对于那些原本就是互联网新人的主播，琴岛打算从今年起为其中的佼佼者举办线下活动，首场就定在3月底。陈勇芝透露：“他们都非常向往琴岛，希望能来长沙！”

　　从2013年开始，琴岛在演出中加入湖湘文化元素，陆续推出了《黑茶印象》《绣色潇湘》《盛世铜官》等舞台剧，取得了不错的效果。按照计划，琴岛今年5月将推出《我的长沙》，让长沙弹词等非物质文化遗产在舞台上展现。

　　对话

　　记者：现在歌厅的观众、节目情况如何？

　　陈勇芝：观众以本地人为主，一家老小齐出动的情况不少，因此我们的节目编排主打“合家欢”，满足全年龄段观众的需求。除了过年放假，其他时间每天晚上都有演出，每个月都会更换节目。

　　记者：长沙很多歌厅都已偃旗息鼓，为什么你们还在坚持？

　　陈勇芝：现在娱乐方式多元化了，有酒吧、KTV等，歌厅市场并不景气。我们做了25年，在民营演艺这块，我们是国内坚持得最久的。我们的目标也十分明确：成为中国第一家百年演艺企业。为了实现这个梦想，我们也在摸索解决方案，努力克服目前面临的困难。