昨日，杨丽萍现身梅溪湖大剧院大师公开课，受到热烈追捧。长沙晚报记者 贺文兵 摄

　　长沙晚报记者 胡兆红

　　一袭白衣，缥缈如仙。杨丽萍一亮相，引发现场一片欢呼。实验舞剧《十面埋伏》前晚和昨晚在梅溪湖大剧院上演，引发追捧，谢幕时杨丽萍的出现，更是让现场观众久久不能平静。

　　其实《十面埋伏》并没有杨丽萍参演，但“杨丽萍导演”这5个字，足以令观众为之倾倒。昨日下午，杨丽萍现身梅溪湖大剧院大师公开课，漫谈艺术人生，与众多听众来了次亲密接触。

　　谈艺术

　　在舞蹈中表现更为丰富的感悟

　　两万把明晃晃的剪刀半空悬挂，寒光逼人；24公斤象征“生命不能承受之轻”的红色羽毛铺就滔滔血海，满场翻腾……杨丽萍将“楚汉相争”改成了舞蹈剧场，用中国传统的京剧嫁接起现代舞，一扫旧作唯美空灵的特点，换成了新作赤裸的血腥和争斗。

　　口味很重，但不失浪漫。《十面埋伏》是由杨丽萍担任总编导、艺术总监，花费1年多的时间精心打磨的作品。它并非一部传统意义上的舞剧，剧情呈碎片化展现，舞蹈也不像《云南映象》《云南的响声》那样突出少数民族元素和原生态气息。《十面埋伏》是一出混合了京剧、武术、太极等多元素的实验舞剧。剧中的虞姬参照了戏曲“男旦”传统，由男演员反串出演女性角色。

　　这部表现楚汉战争的舞剧，并没有一件兵器，除了悬挂在舞台上方的两万把剪刀。为何要布置这种剪刀丛林？剪刀掉下来伤着人怎么办？看过舞剧的观众都担心这点。杨丽萍说，这个剪刀丛林是自己特意要加上去的，剪刀是一个象征，它是日常的生活用品，却发出了刀枪剑戟般的寒光，象征着世上无处不在的风险与埋伏。

　　说这番话时，杨丽萍丝毫不掩饰已近60岁的年龄，“我这个年龄，肯定不会像以前那样风花雪月。现在我常常想到衰老、想到死亡、想到这个世界上的战争。”因此，《十面埋伏》绝不是再现一段历史，而是表达杨丽萍对于世事人心的体悟与思考。

　　仙气飘飘的外表下，是冷峻而深刻的灵魂。

　　谈人生

　　要让生活满意，要善于营造

　　杨丽萍无疑在《十面埋伏》中表现了一个更为丰富的自己，但更多人仍然愿意把杨丽萍看做空灵唯美的仙女化身。那窈窕如孔雀的身姿，那看不出太多岁月痕迹的面容，那不食人间烟火般的个人生活，像是一个传奇。

　　杨丽萍反对把人神化，在她看来，她只是把理想生活化的人。“我小的时候就有一种理想，想过一种面朝大海春暖花开的生活。白族人都生活在海边（湖泊在云南多被叫做海 ），水在锅里煮开了，就去捞鱼，捞到鱼就下锅……这种生活是我特别向往的，我一直也这样做着。我的生活不奢侈，我每天种花养草喂小鸟，努力把生活艺术化。”

　　在杨丽萍看来，生活与艺术并不矛盾，艺术与商业也不矛盾，它们之间是相通的，都是在一个食物链上，在一个生态系统里。

　　杨丽萍说，要让生活满意，要善于营造。一个人所向往的东西是需要自己去营造的，比如你向往自然，便可以在生活中践行，可以在你的房子里营造泥土和稻草的味道。如果能营造一个自己想要的状态，那还有什么对生活不满意的地方呢？

　　在杨丽萍看来，每个人都是独特的自我，做自我最重要。“就像我不会转圈，我只能转1分多钟，但有的演员，像小彩旗可以转8个小时。每个人都有别人所不具有的独特优势，因此，我从没要求小彩旗学我，学我的一招一式。”

　　对话杨丽萍

　　记者：舞蹈在您生命中处于一个怎样的位置？

　　杨丽萍：为什么热爱舞蹈？对我来说，舞蹈是自己生命里的需要，我通过这个特殊的肢体语言跟世界沟通，或者是抒发感情。小时候，我们村子里就有这样一种说法，这个孩子跳舞跳得好，她一定有福气。

　　舞蹈是表达自我。很多舞蹈，包括《雀之灵》《月光》等，给人一种东方的很柔美的感觉，这些都是我个人的创造。舞如其人，我希望让人从舞蹈中感受到自然，包括身体的美好。

　　记者：您的每一部作品都很打动人心，是怎样做到的？传统艺术怎么样吸引到更多年轻人？

　　杨丽萍：传统的东西里有非常多的经典，生动而有文化含量。但是传统的东西要跟现实社会、人性等结合，要准确拿捏。比如说我们做的《平潭映象》，平潭实际上是个小地方。这部剧怎么做？如果你做得很艺术、很文艺，很多人会不爱看。最终这个剧出来，你根本不会觉得它只是一个欢乐的闹腾，或者是一个民俗的罗列展示。它里面有很多人，有喜怒哀乐，有善良丑陋，再现了芸芸众生的各种嘴脸，诠释了人性的多面和复杂，又有一些魔幻的视觉艺术。它是一个生命的表现。