月浪作品

　　走进月浪工作室，看着满屋子的作品，让人有些迷乱。挂在墙壁的、立在地板的、卷藏书柜的书画作品，风格各异、性情莫辨。繁花的梦幻，果子的清新，狂草的粗犷，都在他的笔下神秘表达。“艺术家就是一个做梦的孩子，把自己的美梦通过作品展示出来。”与许多艺术家的“不修边幅”或“奇装异服”不同，生于70年代末期的书画家月浪穿着皮夹克、牛仔裤和休闲鞋，帅气而又清爽。11月29日到12月3日，《繁花盛开——月浪艺术展》将在长沙简牍博物馆免费展出，市民朋友可以前往领略这位年轻艺术家的神秘之美。

月浪

　　学院派在自我否定中创新

　　“外婆给了我学习美术的氛围，却从来不给我定条条框框，于我而言，美术就和外婆一样，让我感觉亲切，让我尊敬，也从未觉得被约束。”月浪三岁时，父母把他送到外婆家。外婆是旧时浙江女子大学的毕业生，外公是当时国民党的一名高级军官。外婆发现月浪很有写字天赋，就常常带着他练字绘画。外婆很快发现这个沉默少语的孩子心是狂野的，他总是写着一些让人读不懂的线条，外婆并不以为怪，默许了他的方式。

　　外婆的“纵容”让月浪顺应心性自由成长。后来，月浪进入湖南师大艺术学院和中国美术学院学习美术，成为一位科班出身的独立艺术家。月浪的艺术涉及诗歌、美术理论、书法、绘画等领域，但他从不把自己当做“学院派”：“每次老师教我们这么画，但我总要想：这样画了干什么？不用这个颜色可不可以？”传统的理论和奔放的理想常常让月浪充满矛盾，不断在否定“规矩”的过程中创新。月浪的作品《青苹果》就摒弃了构图、阴影、明暗等美术理论，为的只是表达自己在水果店第一眼看到一堆青翠欲滴的青苹果时那种震撼与感动。

月浪作品

　　为激情而来，淋漓尽致表达自我

　　月浪喜欢画花，《迷离花色》、《花开如梦》等系列水彩画让月浪收获了最初的成功。在上海一次青年艺术家展览中，许多业界资深评价家表示，看了月浪的作品，“展览上其他人的作品都成了黑白”。看了月浪的水彩画，不免让人联想到西方画家凡高和莫奈。月浪却说自己是以西方的表现形式表达东方情怀。

　　“绘画的意义不是造型，不是布局，是心境、意境。西方绘画在塑型能力上取胜，但东方绘画胜在写意，可以淋漓尽致地表达自我。”月浪说，自己所有的绘画都不是为了表现技法而来的，而是为表现激情而来的，表现自然而然的一种情感而来的。“作为艺术家，唯一的任务就是向大众传递美，表现艺术家个人艺术世界里那种神秘的、纯洁、健康的美。”

　　2009年，月浪在上海国际展览中心举办了“四月，我开给你看”系列水彩个展，获得了成功，月浪也因此被国内外众多业内人士、美学家、评论家关注。

　　但月浪总说，他的艺术是另类的，可他的理想却是一种颜色。他像个做梦的孩子，不去刻意追随盛名下的光环，而要聆听理想之门被打开的声音。

　　狂草世界的温馨梦境

　　与繁花系列与果系列的小清新色彩不一样，月浪艺术世界的另一面呈现的完全是一个不同的世界：狂草。

　　在中国美院学习时，月浪经常一个人在西湖边散步，西湖亭那些纵横交错的长藤带给他强烈的视觉冲击力，那些长长短短，形态各异的藤条给了他无尽的遐想，可以妖娆可以粗犷，缠绕着升腾，这不就是最美最自然的也最野性的狂草吗？他从朋友处回来，一气呵成写了满满一堆纸，还意犹未尽。当天色泛白时，他做出了人生一个大胆的决定：创作独特的藤体狂草。此后，他走进山林，去靠近、抚摩、与藤对话。终于，“源自藤”系列书法得以发表，并引起很大的反响。

　　在月浪的画室中，比“源自藤”系列更让记者着迷的作品是“鸟叫的声音”系列，灵感来源于偶然在早晨的园子里听到的不同鸟叫声。说是书法，其实上面并没有一个文字。但这又确实是书法而不是抽象画，因为其中有提、按、纵、转、顿、挫的用笔，也有中锋、侧锋、藏锋、回锋的笔法，还有方、圆、肥、瘦、刚、柔的笔墨行迹。月浪从鸟叫的音韵中找到了与书法线条的审美共通点，把音律转化成视觉。每一笔着力的轻重，墨汁的浓淡，落笔的流畅顿挫都代表着鸟叫的轻重缓急与节奏音律。

　　理想的作品是太多艰辛、太多孤寂和太多不眠之夜换来的。为了筹备画展，月浪又有四个通宵没睡了，他说，绘画就是有形的情怀，有形的梦，他的画里有着年少迢遥的梦，梦里的美丽，梦里的纯净、温馨。

　　滚动新闻记者 储文静 报道