滚动新闻记者 谭嘉琪 报道
　　
　　12月23日，舞剧《夜宴》的主创团体，北京当代芭蕾舞团的成员们——包括核心团长王媛媛、编剧与制片人韩江，以及三名主要演员：高晶、王浩、吴珊珊，一起讲述了他们心中的“夜宴”。
　　
　　一千个读者心中有一千个哈姆雷特。对脱胎于《哈姆雷特》的舞剧《夜宴》来说，在创作者、演出者与观赏者心中留下不同的瑰影也是正常。
　　
　　故事背景无特定年代，由原著中汲取出王魂、新王、母后，王子及花灵几个主要人物，重新塑造一个关于生死与爱情的故事，旧王的灵魂萦绕在活的生命的四周，王子借王魂复仇，泯灭了爱情，毁灭了生命，新王、母后及众臣在邪恶与挣扎中塑造出一幕幕灵与肉的交易，这是一出史诗般的悲剧，舞台的表达将以极致的美感，打造当代舞蹈剧场艺术的巅峰。
　　
　　这场即将于平安夜和圣诞夜，12月24日和25日在湖南大剧院上演的奢华大戏，由中国顶级百货店·长沙海信广场独家冠名，23日的新闻发布会在华远·华中心召开。媒体主办方《生活经典·晨报周刊》杂志李凌芳总编辑在发布会上致辞。
　　
　　王媛媛讲起，2006年她作为舞蹈总监进入电影《夜宴》剧组，而与这出舞剧结缘的过往。彼时《夜宴》舞剧的剧本大体已经完成，基本上与电影情节一致，后来却因各方面原因而搁置。王媛媛一直对它念念不忘。
　　
　　直到7年后，2013年，她与韩江又将它翻出来，在自己的舞团中给了它以新的生命力。
　　
　　“过了7年以后，我们的生活，内心的感觉，所处的环境，都发生了很大的变化。”她说，因而，她决定用更接近自己情感表达和审美取向的方式去表达这出舞剧。
　　
　　韩江采用了更接近《哈姆雷特》的方式来阐述舞剧的剧本。
　　
　　“我们选择那没有特定年代的背景，把服装、舞美、乃至音乐可以让人产生具象感觉的元素都从其中抽掉，这是有意为之。我不想让观众觉得，这是一个发生在450年前欧洲的故事，或者一个发生在中国的五代十国的故事，那样观众会觉得很遥远，跟自己本身没有关系。”韩江说。他采用了这种抽象的凝练的方式，使每个观赏者得以拥有更广阔的想象空间，得以感觉到这故事也许发生在当下，也许发生在目前，也许隐藏于他们生活里所经历所感知的一切。
　　
　　舞剧《夜宴》带给其演员很大的挑战，“舞蹈是不出声的表达。”饰演母后的高晶说。她讲起在排练时的一环，那是表现王子质问母后的一幕，情感张力和人物的个性张力必须强而鲜明，这用肢体表达很有难度，而她不能发出一点声音。
　　
　　饰演王子的王浩同样说，以舞剧的方式表达传世经典的《哈姆雷特》，对他们而言，这是最大的突破与挑战。而吴珊珊讲，“这是美到残忍的一部戏。”
　　
　　在长沙隆冬的舞台上，舞者献上了至美的盛宴，他们用情感与心灵与观众交流。如王媛媛所说，他们不是在解释一个故事，而是塑造一个空间。里面有想象力，有美，“从舞台传递到上千名观众的路程中，这十几米距离里面，想象的产生就是最美好的一瞬。”
　　
　　问答：
　　
　　Q：为什么会选择这样无时代背景，无特定指向的方式来表达这出舞剧呢？
　　
　　韩江：我们选择那没有特定年代的背景，把服装、舞美、乃至音乐可以让人产生具象感觉的元素都从其中抽掉，这是有意为之。我不想让观众觉得，这是一个发生在450年前欧洲的故事，或者一个发生在中国的五代十国的故事，那样观众会觉得很遥远，跟自己本身没有关系。我们想到得到观众的共鸣，所以表达方式是特别抽象的，这抽象里面留出了很大的空间，用来感受和想象，这使得舞剧能够离观众特别近。舞蹈就是这样看的，留给观众更多的空间，让他们得以参与、代入、产生自我审美的方式。这就是无时代和跨时代的共鸣。
　　
　　Q：应该怎样界定这一出舞剧？古典还是现代？
　　
　　王媛媛：我们被问到这个问题很多次。不怪人们会产生这种疑问。在我看来，我们是在以古典技术来体现当下的自己。舞剧本身的参与者和创作者们是现代的，而身体训练，大概是舞蹈的方式，是接近古典的。所以应该算是身体上是古典的，而思想上是当代的。我们想展现的，是现在社会上人的内心，人与人的关系，有同有异的人性，所以我想，出演一幕舞剧，不仅仅是欣赏人体，还有创造思想，体现思想。
　　
　　Q：在舞台上理性与感性是如何共处的？感性是深入角色的感性，而理性是舞者动作的理性。
　　
　　王浩：我要展现的王子，是一个悲剧性的人物。他的挣扎、悲情、优柔寡断、犹豫和痛苦，这些也是必须保留的的，这大概算是感性的部分。而理性用在如何表达上面，舞蹈有固定的编排动作，这部分用理性来呈现。大多数时候，我是理性和感性融为一体，这样来跳舞的。
　　
　　高晶：舞者的肢体语言，来源的也是文本与情感。我在舞台上表达的东西也许不是具象的，但同样拥有其意志。当大幕打开，音乐响起的时候，我进入舞台，舞美设计的云在头顶，我就已经变成了角色里的那个人。在这个时候，我不再用理性跳舞。我用情感和内心来与观众交流，而不再是手和腿了。
　　
　　吴珊珊：在上台之前，我会将自己清空。从化妆开始，我开始进入角色。正式出演之前，我站在侧台，感受那氛围，从这个时候就已经完全的代入了。在舞台上，我会保持大部分的投入，而留下一点清醒，这清醒用于我要知道我的动作，音乐的进度，与舞伴的交流，知道自己在做什么的一个清醒空间，这大概就是我的划分。