10月27日晚，湖南省京剧保护传承中心创排的大型新编京剧《辛追》在浏阳市金太阳大剧院上演。 （资料照片）

11月11日晚，湖南大剧院上演省杂技艺术剧院演出的杂技剧《梦之旅》。

11月20日，长沙市人民会堂，湘潭市艺术剧院有限责任公司选送的花鼓戏《齐白石》选段上演，演绎艺术大师齐白石的传奇人生。

　　湖南日报记者 李国斌 李婷婷
　　
　　湘剧、花鼓戏、昆曲、祁剧、汉剧……刚刚落下帷幕的第五届湖南艺术节上，31台大型剧目和18台小戏集中展演。古老的剧种，现代的题材，可谓传统韵味与时尚气息共融，艺术光辉与时代旋律共鸣。
　　
　　这些湖湘的传统剧种，生长于湖南地域乡土文化的根系上。虽然也曾暗淡、枯萎，但如今正在重新开拓生长的土壤，培育新鲜的种子，发芽、开花，给百姓大众的日常生活增添鲜艳的色彩。
　　
　　19种地方戏，经典剧目一箩筐
　　
　　湖南共有19种地方戏，包括传播广泛的湘剧、花鼓戏、昆曲、祁剧、汉剧、巴陵戏，还有独具地方特色的苗剧、阳戏、辰河戏、花灯戏、荆河戏、傩戏等。如同19朵艳丽之花，绽放在中国的剧坛。
　　
　　湘剧
　　
　　湘剧流行于长沙、湘潭一带。源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、弹腔的多声腔剧种。经过长期演变，高腔和弹腔已成为湘剧艺术中的主要声腔，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南地方特色。
　　
　　湘剧现有传统剧目682个，加上散折戏，多达1155个。新中国成立后，整理、改编、创作的剧目中，《打猎回书》、《拜月记》、《李三娘》、《金印记》等传统剧目和《山花颂》、《郭亮》、《玛丽娜一世》等现代戏影响较大。2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　
　　花鼓戏
　　
　　湖北、安徽、江西、河南、陕西等省也有花鼓戏，然而在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，湖南花鼓戏流传最广，影响最大。
　　
　　湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
　　
　　湖南各地的花鼓戏剧目有400余出，多反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾，例如《刘海砍樵》、《补锅》、《天仙配》等。《刘海砍樵》为经典曲目，脍炙人口，一直为人们传唱。2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
　　
　　湘昆
　　
　　湘昆是湖南昆曲的简称。早在明万历年间，昆山腔便传入湖南，对湖南汉族戏曲的发展产生了极大的影响。至今，湖南的湘剧、祁剧、巴陵戏、辰河戏、荆河戏、武陵戏等地方大戏剧种中，还保留了不少昆腔剧目和曲牌。
　　
　　湘昆的吐字行腔以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声调高亢，吐字有力。湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南民歌小调和俚俗叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。
　　
　　1960年以来，湖南昆剧团先后整理演出《白兔记》、《牡丹亭》、《玉簪记》等一批传统剧目，并创作了《腾龙江上》、《莲塘曲》、《烽火征途》等现代戏。
　　
　　祁剧
　　
　　祁剧又称祁阳班子，新中国成立后始称祁剧。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南衡阳、永州、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社外，不少祁剧班社还到外省演出，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。
　　
　　祁剧源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。唱腔高亢、粗犷，带有浓郁的山野气息，舞台语言统一用经过规范的祁阳官话。
　　
　　祁剧现有传统剧目总数上千，有一两百个剧目已失传。其中被祁剧艺人视为高腔之祖的《目连戏》，可以连演7天不重复，现存有124折。2008年，祁剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
　　
　　名伶辈出，新角涌现
　　
　　湖南的地方戏曲历史悠久，湘剧、祁剧、汉剧等均已诞生500余年，昆曲进入湖南也有近500年历史。漫长的历史过程中，产生了诸多经典剧目，名伶辈出。
　　
　　如新中国成立后，湘剧就有徐绍清、彭俐侬、左大玢、王永光等名角。湘昆班底也传承不断，培养了谢金玉、谭贵昌等一大批湘昆名角。祁剧科班众多，清末民初，李玉亮、何翠福、唐三雄等都是名重一时的艺术家，新中国成立后又有李荣祯、李泥巴、筱玉梅等名角。
　　
　　改革开放以来，文艺迎来新的春天。1983年，中国戏剧梅花奖开始评选，这是中国戏剧表演艺术最高奖，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。湖南省戏剧家协会主席王阳娟告诉记者，30余年来，湖南共有13人获得梅花奖。获奖者中，包括湘剧的左大玢、王永光、曹汝龙、王阳娟，湘昆的张富光、雷玲等。值得一提的是，2011年，湖南省祁剧院青年演员肖笑波摘得梅花奖，年仅27岁，成为我省最年轻的梅花奖得主。
　　
　　肖笑波11岁进入邵阳市艺校开始学戏。她有美丽容颜、高挑身材和一副好嗓子。可是要演好戏曲，除了天分，勤奋更不能少。形体、身段、演唱、文化课，肖笑波每天夜以继日地学习。多年苦练之下，肖笑波唱念做打样样俱佳，四功五法无一不精；唯一的遗憾，是天生恐高。演出毕业大戏《过奈何桥》时，其中一场戏肖笑波得在一座尺把宽、近两米高的木板桥上表演翻跟斗、单脚独立等高难度动作。有恐高症的肖笑波在演出时，两眼一黑，从桥上摔了下去，从此再不敢爬高演出。
　　
　　肖笑波的师傅祁剧名角花中美在去世前把她拉到床边，对她说，演不了《过奈何桥》，总是有些遗憾，要当个好祁剧演员，不该有这样的缺陷。为了完成师傅的遗愿，肖笑波把木桥搬进伸手不见五指的黑屋子，摸索着在桥上练习，用黑暗来减少恐高带来的恐慌。经过一个月的练习，不记得从桥上摔下来多少次，肖笑波不仅练成了这出戏，还克服了恐高的毛病。
　　
　　戏曲就是在不断传承中发展。年轻新角的涌现，把湖南戏曲推向前进。除了祁剧的肖笑波，京剧的张璇、湘剧的曹威治、花鼓戏的文君等“80后”“90后”已成为各院团拔尖的人才。第五届湖南艺术节上，在京剧《辛追》中饰辛追的张璇、在花鼓戏《月塘村的菁妹子》中饰杨菁的文君等一批青年演员，获得了田汉表演奖。
　　
　　剧场比较落后，制约市场发展
　　
　　第五届湖南艺术节期间，31台新创剧目相继上演，长沙市民走进湖南大剧院、红色剧院、省花大舞台、长沙实验剧场、湖南艺术职业学院实验剧场、浏阳欧阳予倩大剧院、浏阳金阳大剧院观看了这些剧目。
　　
　　长沙的剧场看似不少，实际上大型综合性专业剧场就只有湖南大剧院一座。1998年投入使用的湖南大剧院，已经使用了17年。在湖南大剧院副总经理黄蓉看来，湖南大剧院处在市中心，随着时代发展，进出车、停车都不方便，舞台的进深、层高都不够。
　　
　　一些剧目因硬件条件要求高，来不了湖南演出。黄蓉说，湖南大剧院舞台的进深仅17米多，舞剧《沙湾往事》就因为湖南大剧院进深不够，演不了。杨丽萍的《孔雀》、《十面埋伏》都是如此。英国著名话剧《战马》因湖南大剧院不能满足舞美要求，也不得不放弃。打击乐舞《云南的响声》虽然在湖南大剧院演了，但是舞台道具一棵树因为运不进剧场，演出的呈现效果受到影响。
　　
　　由文化部组织复排，雷佳担纲主演的歌剧《白毛女》，将于11月下旬到长沙演出。因为湖南大剧院没有档期，而市区也再没有合适的剧场，最终不得不安排到浏阳金阳大剧院。
　　
　　黄蓉带领团队在江浙一带演出时，所到的地级市，全部有现代化的剧场。与之相比，湖南的差距比较大。放眼全省，目前除益阳、岳阳等市盖起了剧院外，多数市州或正在建设剧院，或者仍是空缺。在黄蓉看来，湖南文化基础设施落后，与“文化大省”的地位不相称。
　　
　　多家省直文艺院团盼了多年的剧场，迟迟没有解决方案。省直文艺院团尤其是省杂技团、省歌舞剧院、省话剧团分别成立有限责任公司后，缺乏可以售票演出的正规场地，也在一定程度上制约了企业的发展和原创剧目“走出去”。
　　
　　有关人士认为，在文化基础设施的投入方面，湖南有不少欠账。剧场设施的缺乏和落后，已经制约了湖南演出市场的发展。建设标准剧场，让本土文艺院团有场地演出，让演出商有选择剧场的余地，是许多文艺家的迫切期待。
　　
　  群众为看戏拆了围墙，资深戏迷痴痴守望
　　
　　不可否认，近些年，传统戏曲的观众在流失。
　　
　　不过，生长于湖湘地域文化根系上的戏曲，依旧散发着独特的魅力。在经济多年高速增长后，人们的物质生活提升到一定层次，精神文化的需求开始凸显。
　　
　　群众看戏的愿望有多强烈？株洲市戏剧传承中心主任肖鸿斌讲过一件事。有一次，剧团去炎陵县“送戏下乡”，演出地点是一个村里的学校，因为有围墙，门太窄，流动舞台车开不进去。怎么办？当地群众听说有戏看，欢欣鼓舞，二话不说，把围墙拆了。
　　
　　第五届湖南艺术节期间，每场演出，不论下午还是晚上，场场座无虚席。这让湖南省文化厅厅长李晖也很意外。
　　
　　10月26日晚，在湖南大剧院举行的第五届湖南艺术节开幕式上，记者采访时发现，在现场最后一排，一直站着一位头发花白的老人方西耕。他告诉记者，他是从小看湘剧长大的，听说演《月亮粑粑》，他和老伴早早就吃过晚饭赶来看戏。他指指坐在观众席里的老伴说：“她腰疼，只能坐着。我也有座位，但我站到这里，可以更好地看到整个全局。”这位73岁的资深戏迷，痴痴地望着舞台，一直站到演出结束。
　　
　　在这届艺术节演出的昆曲《湘妃梦》，让长沙市民萧建春十分难忘。为了看这场演出，他找遍各种门票渠道，最终在“新湖南”的读者赠票通道抢得三张票，和两位朋友一起去看。10月29日晚，尽管外面刮着冷风下着雨，但省花大舞台依然满座。他说：“我视力不好，只能用心地听，真的很不错。”
　　
　　还是那晚，当《湘妃梦》演出即将开始，剧场里已经坐得满满当当，而剧场门外还排着长队，他们没有赠票，也想早点入场看戏。因为值班的安保人员不放，双方在门口起了争执。目睹这一幕，记者心里却生起了暖意。
　　
　　有这些忠实的观众，何愁文艺不繁荣？