正在绘制中的陈扬龙先生。 资料图

陈扬龙“薄施淡染”技法经典之作——《小菖兰》。

红网时刻9月19日讯（记者 宋沛珊）驻足在醴陵陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心里细细观赏，高温釉下彩莹润透着光，含淡雅灰调的色彩肌理，花草在瓷上显得淡雅细腻，更难得是构图上让图案与瓷瓶融为一体，像极了将宋画里淡雅的神韵风骨，孕育着天趣与清秀。

已故的陈扬龙先生（1941-2013），是中国工艺美术大师，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺的国家级传承人。他在传统釉下彩绘平填收水法表现画面明暗的基础上，参悟出“薄施淡染”的釉下绘制秘技。正是这个秘技，他让醴陵瓷器展现出别样“小清新”的风貌。

通过反复渲染达到厚重润丽的艺术效果，解决了釉下五彩瓷层次感不强的问题，更能体现材质的润、透之美。这一技法在醴陵陶瓷界中得到全面推广，形成了釉下五彩新时代的主流风格。

“他的作品呈现出水灵通透、清新淡雅的视觉效果，使釉下五彩瓷淡而不薄、层次丰富而更能体现高白瓷胎釉质地的莹润通透之美，使作品无论在‘意境’还是‘笔趣’上都达到了极高的水平。”陶瓷艺术设计家，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授张守智如是说。

何为“薄施淡染”？陈扬龙儿媳、醴陵釉下五彩瓷传承人申彬向记者介绍，以前的釉下五彩是重色彩展现，大块颜色有着明显的深浅对比。而“薄施淡染”是用很淡的水一层一层画上去，凸显色彩的层次感。“薄施，就是用很淡的茶水，绘制在泥坯上；淡染，是不断地、一次一次地分层，着色时颜色随水沁进坯胎，通过浓淡的反复操作，少则二、三次，多则七、八次，甚至十余次，将釉下色料沁入到坯胎里，与泥料溶为一体。让我们的作品呈现出莹润通透又不失细节设计的气质。”

“这是父亲最喜欢的作品，前后花了几年时间进行创作。父亲最爱花，以一花一草来喻世界。小菖兰的外型雅致，细看这个瓶身，兰草和兰花之间的勾勒空间错落有致，使得瓶身与绘画相融合。”申彬说到。的确，三簇兰花用兰草串联，叶面时深时浅，兰花运用了普兰色，让花朵变得空灵生动。

“《小菖兰》这件作品最能代表陈扬龙先生的风格面貌。它继承了醴陵近现代以来所形成的一种新传统，在传统花鸟画的基础上兼有图案化的新面貌。”中国艺术研究院研究员、博士生导师吕品田这样评价。

他认为，陈扬龙的作品沿着醴陵釉下彩的主流传统往前推进，有很多创新之处，与其他光彩夺目的醴陵釉下五彩瓷相比，《小菖兰》的彩绘降低了色彩纯度，其效果不像早期醴陵釉下彩那么对比强烈、那么硬，它显得更柔和、更雅致，这是它的一个变化。

“它的另一个变化是线条和形象更简约。他画的兰草洗练疏朗，但变化特别微妙，不是跳跃式的，兰草叶上薄施淡染、流动转折以及前后掩映的微妙处理，让兰花有了非常细腻的层次变化，与清华大学美术学院杨永善教授所设计的饱满器型也融合得非常紧密，这样的技艺没有长期积累是很难做到的。”说起《小菖兰》，吕品田表示作品最能反映作者的性格。“我接触过的陈杨龙先生，是儒雅低调、谦和沉静的一个人，这件作品与他的人格非常吻合，既能体现他的为人，也是难得的醴陵釉下彩的雅器。”

艺术往往源于生活，陈扬龙平时酷爱研究植物的生长结构和姿态，观察总结植物在不同阶段、不同天气和不同时间的情态和神韵，得以悟出以“格物”精神来写生，用“移情”的方法专注于表现物我关系。他的作品都呈现出成色浅淡，清雅淡逸、空灵隽秀，绘画与细腻精致的釉质相结合，画面透彻明快，让植物灵动自然，“就像雨后新生一样。”

2013年，陈扬龙先生去世后，他的女儿陈利和儿媳申彬秉承遗志，将“薄施淡染”技艺传承。2017年9月，国家博物馆将举办“薄施淡彩”陈扬龙釉下五彩瓷艺术作品展。“这可是我们醴陵釉下五彩第一次在国家博物馆进行家族展出，太荣幸了。”陈利指着作品说到。

2019年，“薄施淡染陈扬龙釉下五彩传承展”又展出在北京世园会。

陈利自小跟在父亲身旁，耳濡目染，“我父亲用毕生心血发明‘薄是淡染’了，并且身体力行的推广发扬这个技法。我们一定要将父亲的技法传承并发扬下去，让这种风格感染更多人。”身后墙上印着那句“在传统中学，从工艺中练，沉下去；从自然中悟，在时代中立，走出来”的家训，印衬着“薄施淡染”的制作工艺将续写着宁静雅致的醴瓷篇章。

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吕品田，中国艺术研究院研究员、博士生导师。全国文化名家暨“四个一批”人才，中国美协理事及理论委员会副主任，中国工艺美术学会副理事长；曾任《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非遗保护中心副主任、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长。

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