近日，《不多不少录——何立伟水墨小品展》展在长沙荣宝斋展出。

展览现场

红网时刻9月20日讯（记者 朱丽萍）近日，著名作家何立伟个人水墨小品展《不多不少录》在长沙荣宝斋展出。这次展出的36幅文人画作皆为2021年创作，作品直观地展示了何立伟在日常生活中的“世态感悟”和“童心泱泱”。

何立伟

何立伟生于1954年，是长沙文化代表人物，现为中国作家协会全委会委员，湖南省作家协会名誉主席、长沙市文联名誉主席、湖南省文史馆馆员。其小说代表作《白色鸟》获全国优秀短篇小说奖，并收入人教版中学教材，被评为二十世纪最受欢迎的一百位中国作家之一。同时，他也是一位勇于探索各种艺术形式的“跨界”艺术家，从文学、绘画到摄影创作多有涉猎，并在旧金山、北京、上海等地举办画展和摄影展，深受观众与藏家喜爱。

作品《笔墨生涯又一年》

何立伟潜心于水墨的实践始于6年前。历史总是惊人的相似，同上世纪80年代开始漫画创作一样，何立伟对绘画的兴趣起于“信笔胡涂乱抹”的无心之举，无师自通。从漫画时期“最受读者欢迎的8年报纸专栏供稿”到水墨时期“每回一画十几张，张张被抢了去”，用何立伟的话来说，他就是一个被兴趣的鞭子鞭着走的人，对一事有了兴趣，便很投入。

作品《从容摇小扇 方便随大流》

水墨画家兴安这样评价：“他的漫画，文字大于绘画。而到了水墨阶段，他已然完全摆脱了绘画之于文字的附属地位，将中国水墨或者说文人水墨的形与意，字与画的功用发扬到极致。他能穿透生活的缺失和虚妄，在俗务中，抓住一丝转瞬即逝的诗意和快乐。

作品《我没有读过书 但是我见过世面》

“自得其乐，是我画画的状态，一个人有什么样的状态，便有什么样的笔墨。” 何立伟在自述中提到，我无论写文学作品还是画画，都是传达我对生活同生命的体悟，以我的视角去看人生。我画画，严格地说来，是一个文人以另一支笔来直抒胸臆，是自己同世界也同自己的对话，同专业的画家走的不是一条路。

展览现场，湖南文学艺术界众多大咖会集。

展览现场，“粉丝”排队签名。

何立伟在《不多不少录——何立伟水墨小品展》展览前言中称，何谓不多不少？窃以为生活是多，艺术是少。凡艺术，总是以少来应多，以枝枝叶叶映其参天大树，以涓涓滴水映其涛涛江河。以少来写生活之多，为艺者之惯技耳。

作品《我不知道什么是文化 但我知道什么是变化》

对于何立伟跨界完成的画作，作家宋元认为：“他的画有特别的意思，像是以少胜多，寥寥数笔，意趣盎然。我认为他的画，主要好在天真。”

展览现场，和画作合影。

“我特别喜欢何老师画里面那种稚拙的感觉，其实能够像小朋友一样自由、纯真的表达就是最高级的。”画作收藏者彭可人说。

“什么是好的艺术家？有道无术，术尚可求，有术无道，止于术也。” 荣宝斋展览策展人王立坚称赞何立伟创作的文人画，是基于一种深厚文学功底、源于人生阅历、拥有童话概念才能表现出来的信手拈来，作品内容接地气，雅俗共赏，独树一帜。

作品《故乡是一碗粉》

作品《一语解惑图》

作品《习世图》