11月21日晚，樊洲水墨大展正式在李自健美术馆拉开帷幕。

红网时刻11月21日讯（记者 王娟娟 通讯员 丁阳亮）11月20日晚，在全息投影的助力下，李自健美术馆的“心灵空间”多功能厅变成了一座梦幻般的山林实景，潺潺的溪流、叠翠的山峦、阳光穿透的层雾森林。在悠远的琴声中，数幅高达十米的水墨书画之作缓缓展开，至此，樊洲水墨大展正式在李自健美术馆拉开帷幕。展览将展至12月19日，免费开放。

感悟琴、拳、书、画和大自然之美

樊洲，字龙人，1953年生于西安，韵律山水的缔造者、曲线交织画法的开创者。曾任西安中国画院院委、西安文史馆研究员、陕西传统文化交流协会名誉会长。现任文化和旅游部中国艺术节基金会西安艺术中心主任。樊洲自幼承祖训学艺习画，师承李西岩、叶访樵、康师尧、石鲁四大名家，毕业于西安美术学院，早在上世纪80年代，他就与王西京等西北地区青年画家发起创立“中国西安画院”，影响达至国内外。

1992年，在樊洲事业风生水起之时，他却因悟道而毅然入山，隐居于终南山翠华峰中，在太乙石旁结庐为舍，潜心修艺。身处具有丰厚人文历史环境和优美景色的深山中，樊洲每日苦思，孜孜不倦地探索中国水墨的绘画语言；他打太极拳，抚琴吟唱，遍习中国传统文化、中外艺术理论，并从当代艺术中汲取营养。

潜心修行使樊洲对中国文化与书画创作有了更深层的认识。在他看来，中国文化博大精深，无论音乐、绘画、戏剧、诗词、歌赋、武术、医术、方术，其内在精神是相通的。樊洲跳出传统之藩篱，以诗入画，以书入画，以乐成画，开创了“彩墨山水画法”“金墨书法”“曲线交织画法”。樊洲融古音律、太极拳和书法禅境于抽象中国画创作，体现了中国哲学的神秘玄妙，表现出大自然的宁静与和谐。在他的作品中，能充分感受到琴、拳、书、画和大自然之美。

这是李自健美术馆2021岁末的最后一场重磅展览，在美术馆B展区登场，B1展厅的全新换装，让这位曾经隐居大山、长年苦度修行的艺术家，其笔下独具一格的水墨佳作，有了一次面对湖南广大观众极佳的展示机会。这位集琴、拳、书、画为一体的中国国粹高人，将其多年苦修的成果结晶，第一次在湘江河畔精彩展演。

樊洲以诗入画，以书入画，以乐成画，开创了“彩墨山水画法”“金墨书法”“曲线交织画法”。

走出大山 拥抱世界

闭关潜行整整二十七载后，樊洲走出大山，开启了《樊洲水墨世界巡展》，用修行感悟出的成果去拥抱世界：他先后于巴黎中国文化中心、德国柏林中国文化中心、加拿大温哥华、美国纽约、日本京都等地举办个人画展、中国画讲座及专场演奏会。其多幅作品被国内外博物馆收藏。樊洲积极传播中国文化艺术，努力促进中外文化交流。其独具的艺术表现风格，赢得了海外艺术界的广泛赞誉。

樊洲的艺术，引起了当代艺术界的关注，不少评论家认为，樊洲在深刻领悟传统精神的基础上，将中国传统水墨画成功的转换为极具当代性的新形式。他将一种充满东方哲思与超越历史陈迹的当代中国绘画呈献给世界，为国外观众提供了理解中国绘画的新途径。

著名画家、李自健美术馆馆长李自健表示，“樊洲水墨大展”是一场水墨与抽象、传统与现代、琴拳与书画的诗意结合；是艺术家纵横驰骋于水墨间，不断求真、勇于探索、耐得寂寞的张力展现；是一场匠心独运、气韵和谐，蕴含万千气象，涌动着生命气息与古琴律动的“艺术飨宴”。

展览汇聚了艺术家各个时期97幅独具风韵的书、画代表性佳作，从“实验修正期”到“开创拓展期”，构成回顾性大展的强势阵容，窥见艺术家成长过程中的心路历程。展厅还将以视频、图文的方式，呈现艺术家隐居山林的生活及艺术创作过程。

期间，展览期间还将在“心灵空间”开展一场特别的艺术讲座，有兴趣的市民可关注李自健美术馆公众号了解。