红网时刻新闻记者 杨抒怀 长沙报道

在湖南城市学院，有一间特别的“田野教室”。它的课堂不只在教学楼里，更在扎纸艺人的作坊、宁乡花鼓戏的戏台、麻山锣鼓的排练现场。带领学生走进这些地方的，是该校教师李远。多年来，她致力于将濒临失传的民俗文化引入高校课堂，在传统与现代的碰撞中，走出一条“守艺·传新·致用”的艺术教育之路。

把“老手艺”变成“新课堂”

如何让生于民间的传统美术在Z世代学生中“活”起来？李远的答案是：扎根田野。

为了让教学深植于文化土壤，她常常利用课余时间，带领学生深入长沙、宁乡等地乡村，寻访老手艺人。从皮影戏的操纵技法到麻山锣鼓的激越节奏，这些鲜活的民俗素材被转化为水彩创作与设计课题。通过“师生共创”模式，她引导学生从被动的技法接受者，转变为文化的主动调研者与传承者 。在她看来，只有让学生亲手触摸到文化的纹理，才能真正播下文化自信的种子。

从“生生美学”到AI赋能的理论探索

教学实践之外，李远并未停下学术探索的脚步。她从中国传统哲学与民间艺术中提炼出“生生”理念，构建了独特的“生生美学”艺术逻辑，并以此为基础，主持了多项涵盖民间美术与现代设计融合、生态广告美学等领域的省级课题。

面对技术浪潮，她敏锐地将AI赋能教学、跨学科融合引入研究范畴。其研究项目“AI赋能地方院校新媒体教学方法创新研究”，不仅获得了东方创意之星教师教学创新大赛省级金奖和国家级铜奖，更探索出传统文化在教学传承中实现技术升级的新路径。

让艺术成果从“纸上”落到“地上”

李远始终强调艺术的“致用”价值。她主导的《匠心打造365张精粹水彩画》项目，以细腻笔触全面呈现宁乡的自然与民俗风貌。这一项目并未停留在画纸上，而是衍生出文创产品、城市景观彩绘等多种形态。去年，她带领学生为宁乡老粮仓镇一处古建筑群绘制的主题彩绘，不仅美化了乡村环境，更成为当地文旅推介的打卡点，真正实现了让艺术成果服务地方发展 。

从课堂到田野，从理论到实践。在近日的采访中李远表示，将继续探索传统民间美术与现代教育的融合路径，让民间美术在创新中活起来，为文化传承贡献更多力量。