10月10日晚，湖南省湘剧院“盛世华诞 湘韵流长”建院70周年大型湘剧演唱会在长沙举行。

红网时刻记者 夏君香 长沙报道

10月10日，长沙音乐厅。丝弦锣鼓一响，一段段行云流水的高腔过后，一阵阵如潮的掌声不时响起。

当晚，湖南省湘剧院“盛世华诞 湘韵流长”建院70周年大型湘剧演唱会在此举行。他们以这样特别的方式，用湘剧人自己的声音，唱出了新时代的崭新气象，展现出湘剧艺术的源远流长和博大精深。

70年来，湖南省湘剧院与新中国共同成长，走过了一段栉风沐雨的峥嵘岁月，院团面貌发生了翻天覆地的变化。经过几辈湘剧人的努力，湘剧艺术日渐声名远扬，成为湖南一张闪耀的文化名片！

《琵琶上路》剧照。资料图

数百年湘剧雅俗共赏

朝霞漫过山野，燃烧在高高低低的屋檐上；铿锵的锣鼓、婉转的唱腔随着鼓点凌空而来，悠扬的旋律飘荡在层峦的大山深处。

十里八村的村民们或扶老携幼，或三五成群结伴赶来，甚至还有人提前一天到来，在村里亲戚家住了一宿，就为“看看热闹”。

7月11日，历经10个小时的车程，一支超过160人的演出队伍来到湘西自治州凤凰县麻冲乡竹山村，开启了湖南省2019年“送戏曲进万村，送书画进万家”首场演出。

短短2个小时，戏台上青衣粉黛，演员们时而唱做，时而对白；戏台下数百热情的观众时而齐声喝彩，时而掌声雷动。

这是由湖南省湘剧院承办的全省大型文艺惠民活动，更是剧院数千场“送戏下乡”的一个缩影。

7月11日，湖南省2019年“送戏曲进万村，送书画进万家”文艺惠民演出启动仪式在湘西自治州凤凰县麻冲乡竹山村举行。

“我已经算不清参加过多少次‘送戏下乡’了，估计也有几百场了吧。”虽然是年轻演员，但团里每次有下乡演出任务，曹威治都冲锋在第一线。

在舞台候场区，曹威治擦了擦额上的汗珠，她的前胸和后背早已被汗水浸透。她告诉记者，每次下乡最大的障碍其实是坐车。“我从小就晕车，山路颠簸更是要了命了。但演出后，总有老百姓握着我们的手说‘你们唱得太棒了，湘剧还得靠你们’！那一刻就觉得一切都值了。”

“如果有人问我，湘剧还能走多远，我会告诉他，湘剧就像湘江水的流淌，因为有湖南人源源不息。”

在左大玢的指点下，曹威治对湘剧的认识有了质的提升。

让曹威治引以为豪的湘剧是湖南的代表剧种，具有浓郁的地方特色。

明代源于弋阳腔，后吸收昆腔、皮黄等声腔，形成了一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种，主要分布在长沙、株洲、湘潭、益阳等城市以及湘、资两水流域之湘中、湘东地域和江西西部地区。

1949年，中国人民解放军十二兵团政治部洞庭湘剧团（湖南省湘剧院前身）成立，湘剧和新中国一起迎来了新生。1953年，改名为湖南省湘剧团，1959年扩建为湖南省湘剧院。

20世纪50年代，湘剧院被国务院誉为全国十大剧院之一，现为国家级非物质文化遗产保护传承单位、全国地方戏创作演出重点院团、湖南省唯一保留事业单位性质的省级院团。

“靠把惊人、花脸吓人、旦角媚人、小生爱人、小花脸笑死人”，在还没有电视、电脑的那个年代，湘剧在数百年的发展中凝注了太多文化历史内涵，早已是民间自娱自乐不可缺少的艺术形态。

“那个时候老百姓对戏曲的渴求，是现在的人们没有办法去理解的。我们在宁乡、桃江演出时，买票要凭户口本，一个户口本只能买3张票。”今年74岁高龄的湘剧演员王永光谈起湘剧当年的发展盛况时说。

《凤箫怨》剧照。湖南省湘剧院供图

一代代湘剧人初心不改

86版《西游记》“观音菩萨”这个角色，让左大玢家喻户晓。

熟知左大玢的人都知道，她还是一名优秀的湘剧演员，是湖南省第一朵“梅花奖”的得主。

左大玢的母亲郑福秋是湘剧四大名旦之一，受家庭的熏陶，左大玢也就从小钟情于戏剧。1954年，年仅11岁的左大玢进入湖南省艺术学校湘剧训练班，成为新中国成立之后，湖南的第一批戏曲演员。1957年毕业后分配到湖南省湘剧院，拜著名湘剧演员彭俐侬为师，学到了拿手戏《双拜月》《捡柴赠银》等。

既有家传，又得师承，左大玢在唱腔、表演、基本功等方面打下了坚实基础，她饰演《断桥》中的白素贞、《百花公主》中的百花公主、《生死牌》中的黄秀兰、《凤箫怨》中的郁梅、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《逼上梁山》中的贞娘等，都极受欢迎。

1956年，田汉带着省湘剧训练班的一群小演员去北京向毛主席作汇报演出，那是左大玢第一次见毛主席，虽然没有表演节目，但仍兴奋得几夜没有睡着。

“主席对家乡的湘剧非常热爱，每次回湖南视察工作，几乎都要组织‘湘剧专场’演出。”渐渐地，左大玢与毛主席熟悉起来。此后，毛主席每次回湖南，左大玢几乎都会被派去接待。

说起因为湘剧和毛主席结下的这段忘年交，多年之后，年近耄耋的左大玢眼里还是闪着泪光。

左大玢今年76岁，在湘剧舞台上演出了66年，成功塑造了70多个艺术形象。2003年退休之后，左大玢把精力全部放在了培育湘剧后备人才上。

上城下乡，演出不断，有时为了节省时间，前一天晚上演出完后，演员们连妆都不卸，第二天继续连演3场。像这样将毕生精力放在传承、推广湘剧艺术的戏剧家远不止左大玢一人。

湘剧艺术大师徐绍清，湘剧表演艺术家彭俐侬、刘春泉、董武炎，中国戏剧梅花奖、文华奖获得者王永光、贺小汉、王阳娟、唐伯华等，名领一时之风骚，塑造出一个个光彩照人的艺术形象。

《马陵道》剧照。湖南省湘剧院供图

在艰苦卓绝的环境下，他们创排了一部又一部经典剧目。根据湘剧舞台剧拍摄的戏曲电影《拜月记》《生死牌》《园丁之歌》《山鬼》《马陵道》《李贞回乡》风靡全国；湘剧现代戏《园丁之歌》，影响巨大；湘剧高腔《山鬼》，参演中国首届戏剧节，震惊剧坛；湘剧高腔《马陵道》，获政府最高奖文华大奖。

改革开放初期，迅速变革的时代和演员们的精湛表演，让湘剧走入了黄金岁月。

1988年，湘剧高腔《山鬼》，参演首届中国戏剧节，震惊剧坛；1990年，传统戏《琵琶记上、下集》演出成功，获国家文化部首届文华新剧目奖；1996年湘剧高腔《白兔记》赴石家庄参加联合国教科文组织举办的“东方戏剧展演”，震惊四座；1997年，新编历史剧《子血》晋京演出，获国家文化部文华新剧目奖；1999年，新编历史剧《马陵道》为建囯50周年献礼演出，2000年获得国家文化部第九届文华大奖。

庞焕励、邵展寰、朱米、冯伏强、邓海燕、徐军、李希恩、钟革、廖静虹、吴伟成、陈晓红等一批中年优秀演员，聂荔、李姬娜、夏竞、曹威治、张丽华、蒋青青、孙登、王艳军、李文科等青年优秀演员接过接力棒，挑起了传承湘剧艺术的大梁。

《月亮粑粑》剧照。湖南省湘剧院供图

紧跟时代探新路

帷幕缓缓拉开，洁白的月光伴着雪花洒满舞台，远处传来悠扬的山歌：“月亮粑粑跟我走，我跟月亮提笆斗，笆斗装了三升米，一送送到大屋里。大屋的姑娘圆团团，养个伢子考状元……”

2015年，一部新式湘剧《月亮粑粑》横空出世。《月亮粑粑》原是一首长沙童谣，湘剧高腔《月亮粑粑》根据真实人物原型创作，讲述了女教师秦雅云在一个贫困小山村30年坚守与奉献的动人故事。

该剧主演、国家一级演员王阳娟坦言，乡村女教师的故事虽是老题材，但是《月亮粑粑》完全摒弃了戏曲程式化的东西，而是强调演员表演的成分。“古老的戏曲要在这个追求新鲜的社会立足，必须紧跟时代，贴近生活，想办法把年轻人带进剧场。”

剧式的改变、音乐的创新，使《月亮粑粑》整部戏都充满了生活气息，也让古老的湘剧变得年轻、新鲜。

从跨界非遗，到走上大银幕，近年来，湘剧正以创新的表现形态、故事内容，走进大众视野。创作的《李贞回乡》《谭嗣同》《玉龙飞驰》等一大批优秀剧目紧跟时代步伐，屡次获奖。

湖南省湘剧院党委书记、院长杨向东介绍，近年来，湖南省湘剧院在复排经典和创作历史题材剧目的基础上，重点突出现实题材剧目创作，取得了诸多新突破。“11月上旬，将在江西抚州举行的2019年全国高腔优秀剧目展演，湘剧已列入其中。此外，新剧《魂呼归来》也已进入国家艺术基金项目第二轮答辩。”

“当然，创新也很重要。”杨向东表示，在通过复排传统剧目、扶持年轻演员、加强制度建设等多措并举的同时，湘剧还将着重在改革创新这块发力，让湘剧成为市民喜闻乐见的艺术形式。“在包装上、舞蹈上、服饰上、声腔上，以及舞台的呈现上都将有所调整，既保留湘剧原汁原味的厚重感，还要呈现出轻松愉悦的美感。”

杨向东说，除此之外，他们还尝试以文创的形式，配合视频，将历史人物、湘剧剧目等植入其中。“从进校园开展相关讲座、展览的情况来看，效果很好。通过这种直观、实用又新颖的方式，可以将中国的传统文化传播给年轻一代，而他们也乐意接受。”

他还透露，在文旅融合的大背景下，湘剧也将深入思考跨界融合。未来，将结合部分旅游景点，借鉴话剧、歌剧、舞剧等不同剧种的优势，融合打造全新剧目。